展讯|微·宏-王漪中国画作品展

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展览信息

主办机构：陆俨少艺术院、宋文治艺术馆

承办机构：宋文治艺术馆（太仓名人馆）

策展人：陶冶、杨天、史晓燕

展览地点：太仓名人馆二楼展厅

展览时间：2016年9月23日--10月30日

名家简介

王漪，1959年出生于上海。中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、上海市书法家协会会员，陆俨少艺术院院长、上海中国画院兼职画师、上海书画院特聘画师、上海大学数码艺术学院兼职教授。

前言

面对当今画坛“大画”、“巨画”铺天盖地而来之时，我们在这里可以看到一个与之迥然不同的画展——在方寸般的素纸之间，涌动着气象万千的造化万物，用传统丰富的笔墨语言诉说着水墨世界的精彩和纷呈……

这也许是中国美术史上尺幅最小的专题展览，作品之小，几近邮票。

追溯历史，册页、手卷等小幅作品为历代文人雅玩的主器，它可以塞入袖笼，或藏于口袋，每每雅集，酒后茶余，围观之下，舒卷展阅，诗词附和，临池笔兴，雅意盎然……文化在这种不经意的境界下，赏玩出了味道和格调，成就了一大批千古绝唱！

书画本为文人仕大夫在工余闲暇，随裁片纸，畅神载道而为之。也正是因为这随意的直抒胸臆，即时的情感、情绪真实性的表露，故所作没有娇柔，更没有造作，直接艺术的本真——本源。

自从有了展览的功利性、预先的命题创作和市场的介入，书画也随之越画越大。然因作者功底所限，故引入“做”、“拓”、“印”等技术，于是画室成了“车间”，中国画写意性的本质被越抛越远，甚至弃之。

王漪，作为上海山水画家的代表，丰富的艺术经历、多年的实践经验以及扎实的学术积累，造就了他坚定的笔墨操守和深厚的艺术历练。他凭借多年来在中国文化精神家园中浸润、探索和开拓，以微观之作，诠释出中华造化的大美、大爱、大善、大意境……

通过展览，我们可以在方寸之间，看到万千气象；在咫尺之内，体味丰富内涵，由此呈现中国传统文化的无穷魅力。

“袖”中世界

——王漪

我好游历，另亦外出较多，诸如培训、考察、参观、疗休养等等，而致经常住在外面，少则一二天，多则一月。在外期间，每每茶余饭后，我又不喜欢打牌、散步或闲聊，闲着就是看书或看电视，也总觉浪费时间，我有一个“不叫一日白过”的习惯，倘若三天手下不留痕迹，会有痛心疾首之状。因此原因好多年以来便养成了逢外出必带绘画工具，因宾馆的桌子小、灯光暗，也必裁上一批小纸和带上一个灯泡。每每晚餐后，躲进房间，展纸挥毫，甚感慰藉，从此再没了一种失落感。

《坐看云起时》王漪 10×15cm

记得一次在杭州疗养，我没出过房间，一日三餐均叫餐送房，期间竟画出五十多张小册页，归后真有凯旋之感，不胜惬意。

我创作大画一般安排在双休日，平日晚上因时间短促，缺乏持续性，以小画为主，我把它视作日课，前后下来共计画过几千张之多。因最近准备编辑出版自己的画册，所以从去年开始整理旧作，进行装裱、拍照、存档归纳，以便编辑。近日有朋友来我画室访谈，我即会展出我的一些小画来供大家欣赏雅玩，既方便又文气。

当下画坛，画越画越大，越画越工，且舍画取做，一个个画家沦落为技术工人，画室成了车间。有时他们竟不知这些画作在展览以后挂于何处，也就只能束之高阁。我也有类似情况，很多六尺、八尺、丈二、丈八画作，展览之后存放都很困难，偶尔想看一下，展开、场地、视距都很成问题。另则，现在很多大画，我总感只是在尺寸上的大，在气势、气局、气场、气派乃至笔墨上都未见“大”的气象。