【专业理论系列】导演不懂剪辑，怎么塑造电影的灵魂！

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BOUT FILM EDITING

关于剪辑

       剪辑师导演最亲密的伙伴；同时作为一个导演，如果不懂剪辑，那肯定拍不好电影。

❂ 剪辑师到底有多重要

        众所周知，剪辑是电影工业各个环节中极为重要的一环。面对浩如烟海的拍摄素材，剪辑师首先要读懂导演，才能去粗取精并进行二次创作；其次，剪辑师要对观众了如指掌，知道他们的喜好和心理，剪出的作品才能最大程度地打动观众。

        可以说，好的剪辑师可以化腐朽为神奇，把一堆烂素材剪成一个“还过得去”的故事；而差的剪辑师，则足够把一堆好素材剪成一部烂片。

        也正因为如此，剪辑师和导演的角色经常合二为一；但问题是，作为导演经常是“当局者迷”，自己剪自己的片子难以“跳出来看”，容易陷入“自娱自乐”的困境。所以在好莱坞，只有极少数导演拥有最终剪辑权，比如史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等，他们不但是艺术造诣极高的导演，在剪辑方面也经验丰富。而绝大多数好莱坞导演都没有剪辑权，必须听剪辑师和制片人的。

        在国内，优秀的剪辑师虽然很多，但绝大多数时候都要听导演的。比如姜文的作品几乎清一色都是快速剪辑，带有极其强烈的姜文风格，这与他对剪辑的把控（但不等于他不请剪辑师）密不可分。相比之下，冯小刚倒是更大胆一些，愿意把剪辑全权交给剪辑师，所以《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》这些作品，刘淼淼都功不可没。

❂ 刘淼淼:剪辑师也在讲故事

        电影，就是创作者（包括编剧、导演和剪辑师等）向观众讲述某个故事。

        中国电影剪辑学会副会长、一手剪辑了《孩子王》、《天下无贼》、《集结号》等经典影片的刘淼淼说，电影首先是编剧在讲故事，其次是导演在讲故事，最后是剪辑师在讲故事；而编剧和导演讲的故事，最后都要通过剪辑师之手呈现。

        “剪辑的重要性和剪辑的力量，我觉得这么多年它在我们这里有点被忽视。前几年，剪辑奖在金鸡奖上没了，但听说今年又恢复了，我觉得特别高兴。”

        刘淼淼说，他至今难忘和陈凯歌导演合作《孩子王》时，后者要在片尾字幕打出“深化剪辑”的事情：“我当时听了之后装得好像很平静，其实内心很激动，果不其然最后打出来的就是深化剪辑。为什么呢？因为陈凯歌导演认为剪辑做了很深入的工作，做了让他意想不到的事情。”

        可是，业界又有句老话，说电影是导演的艺术，那把剪辑师往哪儿摆呢？实际上，剪辑师和导演是合作关系，不是从属关系。“导演为什么要找剪辑，就是他要相信他，相信彼此的内心感受是一样的，想要表达的东西是想通的。”刘淼淼说。

        那么，剪辑的诀窍在哪里？刘淼淼认为，最重要的是要找对节奏。“为什么有的剪辑师片子剪得很好，有的剪辑师始终没有找到感觉？其实一部片子剪得好不好，最关键就是那个节奏，如果你把节奏找到了这个电影就成了。”

❂ 谢飞：导演不懂剪辑拍不好电影

        北京电影学院老教授谢飞是中国最德高望重的导演之一，他认为电影导演必须得懂剪辑，否则不可能拍出好电影。

        “我个人觉得剪辑是电影唯一的独特手段。一个故事片，导演手里有五种手段，编剧、表演、造型、声音，再就是组接，而这个组接是电影区别于其它艺术的独特手段，所以剪辑是任何一个导演必都须具备且会应用的技能。”

        谢飞举例说，现在拍电影一般都是数字拍摄，拍不好可以重来——有时候一场戏可以重拍十遍二十遍，但在当年他那个年代没有数字技术，全是胶片拍摄，且比例只有1:2.5或者1:3，这意味着导演在拍摄之前必须想清楚：“每一个镜头都要事先分好，是特写还是拉开，如果是特写该怎么衔接。所以我们的分镜头非常精细，反复排练，没什么好接的，就是按我们分镜头的秩序把拍好的东西接上就完了。”

        但后来拍电视剧，谢飞发现情况不对劲了，因为电视剧是海量素材，有时候甚至是好几个组一起拍，导演精力再好也顾不过来，如果没有一个好的剪辑根本剪不出一个剧来。而到了最近几年，电视剧的素材量变得更大，经常是摄影师用无数台机器捕捉演员的瞬间：“在这种情况下，如果事先就让导演想好解决方案是不可能的，需要聪明的懂戏的剪辑。所以我觉得数字时代剪辑作为导演最亲密的伙伴，可能越来越重要了。”

        但即便如此，导演在拍摄之前也应该对后期怎么剪辑有一个大概的想法，否则后患无穷。一向说话直率的谢飞直言，不少剪辑师在工作过程中觉得痛苦甚至无从下手，这是导演的耻辱：“两个小时的电影，你拍出5个小时的素材，那编剧干什么去了、导演干什么去了？这说明不够专业，得靠剪辑后期来抢救。”也正因为如此，现在业内对特别厉害的剪辑师有另一种称呼，叫“抢救导演”，就是如果编剧本子写得不好，导演也怕得不好，后期得靠有经验的剪辑来抢救，否者片子就没法看。

        同时谢飞认为，剪辑永远是体现导演艺术创新的关键：“剪辑是对时空深化的处理，可以有镜头剪辑，也可以有镜头内部剪辑，有的电影一个镜头好几分钟甚至半个小时，他是怎么调度的、怎么取舍的，这都会让观众耳目一新。”

❂ 徐浩峰：剪辑提供另一种审美和价值体系

        徐浩峰是北京电影学院的老师，《一代宗师》的编剧，最近几年也自己导演了好几部电影，、《师父》等。他非常同意“导演必须懂剪辑”这个说法，并笑言其前几部戏由于资金紧张，他都是既当导演，又当剪辑：“所以资方都非常感动，觉得这个导演真好——因为不用另外花钱请剪辑师。我是直到现在第三部电影才有了一个联合剪辑师。”

        而有了联合剪辑师之后，徐浩峰才真正发现剪辑师的重要：“我觉得剪辑师能够给导演很大的一个帮助，就是在后期的时候他可以提供一个另外的审美，或者另外的一个价值体系。哪怕他跟你的差距非常大，但是你先让他剪着，他会赋予导演一个重新看待自己素材的眼光和机会，这个特别重要。”

        但如果没有剪辑师、导演必须自己剪辑的时候怎么办呢？徐浩峰建议先不要急着拍完就剪，因为拍摄的时候一般都会有一个跟组剪辑师，他已经把基础的剪辑工作做了，导演先不用管那么多，拍完把素材搁置一两个月再说。“导演对自己拍摄的素材是小别胜新婚，中间你一定得离开，因为你对这个东西太熟了，丧失了判断力。放一两个月之后再看就会有全新的理解。”

        同时徐浩峰还建议称，如果是电影从业人员尤其是有志于从事剪辑工作的年轻人，平时看电影最好不要在电视或者电脑上看，因为同样一组画面，在大银幕和小屏幕上看到的细节和感觉完全不同。比如同样一辆车开过来的镜头，电视剧的剪辑方法是直接把车剪进去，而电影的剪辑方法则是剪反光镜里看到的情景。如果屏幕太小，根本都注意不到那么小的细节。“所以电视剧是剪主要，电影是剪次要，这是很大的却别。”

❂ 戴睿：把剪辑师当爷看!

        与所有人认为“剪辑师是导演的亲密伙伴”不同，活动主办方蓝莓影业的签约导演戴睿语出惊人：“我不太同意这个论题。”现场出现一阵骚动，谁料他话锋一转：“剪辑师，我是把他们当爷的！”全场笑声一片。

        “因为剪辑师特别辛苦，特别孤独，他们的工作特别枯燥。”戴睿解释称：“所以我要给他们最大空间的支持，这样才能更好地互动和沟通。”

        戴睿是美国留学归来的导演，他还当众回忆起自己与谢飞导演的缘分。原来，当年他大学毕业时曾拍过一个歌舞短片，并拿去参加了国际电影学术奖，获奖之后正是谢飞给他颁的奖。当时他问谢飞自己毕业之后是该留在美国还是回来发展，谢飞建议他回来：“我听从了他的建议，直到今天跟谢飞老师同台，这就是榜样给我的力量。”        

        下个月，戴睿执导的《年少轻狂》将在国内公映，于是他以这个电影为例来阐述剪辑和导演的关系。这个片子是一部青春片，拍摄的是大学毕业一天的故事，里面穿插了爱情、亲情和友情三条线索。剧本一共77场戏，拍摄之前戴睿说他很担心片长不够，但拍完之后初剪出来竟然有140分钟：“像我们这种体量的青春片，90分钟就足够了，因为靠要考虑到年轻观众的观影需求和观影习惯。”

        为了剪掉50分钟，戴睿请来了香港最顶级的剪辑师张家辉（不是那个演员啦），两人没日没夜地琢磨该删掉哪些镜头：“毕竟对导演来说，每一个镜头都是心血，上面凝聚了大量的人力物力和财力，要剪掉是一个很痛苦的过程。张老师作为资深前辈给我提了特别多的建议，他说原来这样也可以，给我打开一些思路。”最后，影片终于剪成了90分钟，然后大家看了之后都“感觉还不错”。

❂ 刘国楠：在内地还没看到真正剪的好的商业片

        刘国楠是蓝莓影业的另一位签约导演，虽然目前还没有自己的电影长片，但在此之前他已经拍过14年广告，非常资深。

        刘国楠坦言，在目前的中国内地，他还没有看到真正剪得好的商业片：“可能因为我孤陋寡闻，在大陆还没有看到一个真正剪商业片剪得好的剪辑师，大多数都是在模仿一些海外片的技巧，包括类型，当然这和导演也有很大关系。”这句话同样引起了观众的一阵骚动。

        谈及导演是否需要懂剪辑，刘国楠的看法和谢飞、徐浩峰等人高度一致：“导演必须要有剪辑意识，在文学剧本和分镜头完成之后，影片正式开拍之前，你要对整部影片的架构、或者节奏、包括音乐都有一个比较明确的想法。”

        刘国楠回忆说，1990年代中期，他曾在一个电视剧剧组做过场记，当时导演是严济舟：“虽然是拍电视剧，但我们完全是按照电影的模式走的，每一场戏都有分镜头。”那段经历让他明白，即便导演最后自己不做剪辑，在拍摄之前也要对整部戏的架构、节奏、人物走向、起因、高潮和结尾有所把控，如果等杀青之后再想补拍就麻烦无穷：“目前很多人都想做导演，当然每个人都有自己的梦想，这个我不想抨击；但目前中国这个环境里，确实演导演的人很多，真正懂电影、表演、美术和剪辑的导演不多。”

        相比之下，好莱坞电影不但有独立的剪辑师，还有专门的后期导演，而且很多后期导演都是剪辑师升任上去的：“前期导演的拍摄完全从剧本出发，后期导演则需要考虑剪辑、画面、音乐等诸多因素，因为他要直接面对市场、考虑观众。”刘国楠说，虽然他还是一个年轻导演，但自认为已经做好拍摄长片的准备，因为14年的广告拍摄，他都是严格按照电影的操作手法去工作：“作品虽然不同，但方法和道理相通。”

        实际上除了剪辑，中国电影与海外电影尤其是好莱坞电影的差距是全方面的，这需要所有人的共同努力。

剪辑口诀：

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨 

同机位，同主体，不同景别莫组接 

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切 

动接动，静接静，动静相接起落清 

远景长，近景短，时长刚好看分明 

亮度大，亮度暗，所需长短记心间 

同画面，有静动，主次时长要分明 

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清 

镜头组接有规律，

直接切换最普遍简洁更顺畅 

相连镜头同主体，

连接组接是突出主体引注意 

相连镜头异主体，

队列组接为联想对比有含义 

瞬间闪亮黑白色，

黑白格组接特殊渲染增悬念 

全特跳切表突变，

两级镜头组接变化猛冲击强 

人物回想内心变化用闪回，

闪回镜头组接手法最常见 

同镜头数处用强调象征性，

同镜头分析还首尾相呼应 

素材不足相似镜头可组接，

拼接弥补所需节奏和长度 

同镜头中间插入不同主体，

插入镜头组接表现主观和联想 

借助动势衔接连贯相似性，

动作组接镜头转换手段最常用 

上下镜头都是特写始和结，

特写镜头组接巧妙转换景和物 

景为主时间变物主镜头转，

景物镜头组接借助景物巧过渡 

画内外音互相交替来转场，

声音转场电话歌唱旁白最合适 

多情节同展现压缩省时间，

多屏画面转场上戏过去下戏现 

明暗色彩对比千万莫过强，

整体明暗影调和谐统一方为上 

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取 

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

本页排版：上官文睿

文字编辑：上官文睿

主题审核：刘超