用航拍一镜到底的短片是怎么做到的？！

可以说拍电影最重要的环节之一就是前期的准备和计划，这对一部一镜到底用航拍的全是对话的九分多钟长的短片来说更是关键至极而且要复杂很多。《死路尽头》（At the End of the Cul-de-Sac）的故事发生在一个安静的小区，一男子疾驰到小区死路的尽头，下车后情绪激动，朝着一栋房子内喊话，周围的邻居对他的情况全然不知，站在一旁碎语，而男子的举动越来越极端，最后的结局引人深思。短片获得了Vimeo这个月的StaffPick Premiere“小红花”。

Nofilmschool采访了这部短片的导演Paul Trillo，细看如此高难度的短片是如何完成的。

完整短片

No Film School: 这部片子很有野心，你是为何作出要用航拍一镜到底的决定的？

Paul Trillo: 我的朋友以及合作伙伴Brian Streem有个航拍公司Aerobo，他向我简单提议说要拍个别人没做过的。航拍器给拍摄带来极大的创作空间和经济上的实惠，能拍出非常壮观的航拍镜头。但在我看来，航拍器的作用不仅仅是对直升机航拍的替代，更是能在空间内任意选择机位的利器。你能很直接的将机位从A移到B，而不需要整个剧组大费周折，不需要摇臂，不需要轨道，不需要吊绳。我把它看作能在关键时刻飞起来的斯坦尼康，能没有局限地看到所有方向。

最大的挑战要数录音了，而这一挑战也是激发我拍一部以对话为主的片子。以这些条件为基础，我构思了一个类似一幕剧的故事结构，从站在道德高地的旁观者的视角看这个故事的发展。

NFS: 你是怎么计划和设计镜头以及飞行路线的？你是先有个确定的飞行路线然后让演员将其作为参考表演，还是你先给他们走位再设计飞行路线？

Trillo: 拍摄的场地决定了整个场景的展开。找到心目中的完美的场地，没有高压线，愿意支持我们这么造的小区非常关键。场地确定好后，我拍了一堆照片并且和制片们过了一遍。

然后我从Google Earth上截了场地的照片，放到Cinema 4D里。剧本里每一个关键点我都设计了相应不同的机位。动画看着很奇妙，毫无任何现实中的限制，但确实只是个假想，因为我不知道实际中操控员应该怎么去实现。

我还有一些比较粗糙的3D人物模型来设计演员的走位，这对我们来说是很关键的，因为要保证飞行器和演员之间保持足够的安全距离，同时还能让飞行器有足够的自由空间。我通过电脑生成的对话大概估算了每个点的时间。

然后我们一遍又一遍地根据动画彩排，动画基本成了我们的“”。我们的飞行器操作员Mike Ferguson得要记住他们的台词。这对演员们也是非常奇特的体验，因为他们得还原动画里他们角色的动作和时机。

NFS: 大疆悟不能收声，你是如何同步声音的？噪声你又是怎么处理的？

Trillo: 每个演员都接上了无线麦录制到分别的轨道。但是，螺旋桨不恒定的噪声以及和演员的距离让后期很难通过EQ去去噪。所以现场的录音算是一个参照。因为预算十分有限，没有条件去给每个演员后期ADR配音，所以日落之后，我们立马换成手持全部再过了一遍。演员们非常厉害的还原了他们之前的表演。Julien和Susan这两个台词比较多的角色几个月之后我们到录音棚录了些之前不能用的台词部分。录音棚能很准确地将声音和嘴型对上。

NFS: 幕后花絮中，看起来你又有飞行器操作员又有掌机，这种双人组合你有什么心得？

Trillo: Brian想让画面看起来更有电影感而不是普通的航拍镜头，所以操作员和掌机同样重要，密不可分，他们的技能也是不一样的。虽然有很多人是单飞，但理想情况下，操作员应该只顾飞行器的安全和航线，他们需要有专门的飞行执照。操作员看屏幕越久就越容易出岔子，就好比你开车不会透过35mm或者50mm镜头去开一样，而是眼观六路。

相比之下，掌机就不需要去担心飞行器的安全，他们的职责是保证运镜平顺而且准确。他们不一定需要知道怎么去飞飞行器，但需要和操作员保持良好的沟通。我一直是建议雇一组团队而非单人。

NFS: 你提到后期也是挑战重重，能详细讲一下嘛？

Trillo: 虽然这是一镜到底，但后期的工作比我想象中要多的多，基本上和以传统的方式拍一样多。ADR后期配音是一大块，声音和表演需要无缝衔接。所有录音完成后，有很多混音和剪辑的工作。对话、单词、字母需要一个个切出来去对嘴型。不过这也提供了调整台词和故事的机会，比如拿掉几行对话或者加上新的台词。最后做成了5.1环绕，增强那种360度的氛围。

因为是一镜到底，所以剪辑上没有太多的选择。实际上，我们最后用了本来应该是彩排的那一条。不过，彩排的那一条虽然是最好的，但并不完美，有些台词不是很流畅，还有技术故障。Julien尿裤子那一段本来是会有水从他的皮带那儿流出来，但管子出了故障。然后接近末尾的时候视频自己切了，缺了12帧画面。最后只能用特效来弥补。

幕后花絮