给摄影初学者的第二封信

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【All about Photography】

丨关于摄影的二三事

（本期图片均为摄影师@闫璐作品。）

　　闫璐，联合国开发计划署(UNDP)及联合国儿童基金会（UNICEF）驻华代表处特邀摄影师。

　　在上期微信中，摄影师@闫璐与我们分享了摄影前期准备的一些要点，在这一封信中，她将讲到如何找到你要拍摄的画面，以及合理构图。这是闫璐写给摄影初学者的第二封信，谢谢她的分享！

　　当你可以精确控制画面的明暗之后，其实离精确控制曝光还很远，因为职业摄影师是不会满足于画面整体明暗变化带给他的结果的。他希望能够让画面中的任意部份增亮或者减暗，在直接拍摄时是无法达成这样的控制目的的，显然这违背了自然规律。要想做到这一点需要进一步了解图像的后期处理技术，以及拍摄时会用到的一些附件。

　　但我不打算讲解这些内容，与此类似的内容还有景深控制、色调调节、各焦段镜头的特性等等高级摄影技术。

　　如上技术可以让你得到一张质量足够好的照片，但不一定是真的好照片。换个说法，即便没有这些高级技术和高级器材的辅助，也是可以拍出足够好的图片的。当然你会受到技术和器材的限制，但有些时候，限制反倒可以让你的注意力更集中，如果你被限制在一定的范围内时依旧可以自如的拍摄，当你拥有那些高级技术和设备后，才会真的有如神助。

　　让我们回到被限制的环境中来，继续从手机讲起。

　　对于真正的摄影师来说，手机无疑不是一个好相机，它能够提供给人的自由度太少：图片质量差、暗部噪点严重、无法更换镜头、没有完美散景、近摄时有严重的畸变、快门时滞惊人……

　　但是它方便，总是手边最近的成像工具，有很多的快捷后期App可选，图片可以即时分享。

　　如果认真分析的话，每部相机都可以总结出若干的优缺点。吃饭之前突然取出一个D800拍小菜之后传到笔记本上修图再发微博会是一个很神经质的行为，坐在塞伦盖蒂的气球上举着iPad拍角马迁徙也挺不靠谱的。

　　所以学习摄影，还是从一个相对窄的题材开始会比较好。这样比较方便你确定最初的器材。

　　从手机开始就是个不错的选择，你可以选择那些相对安静的场景开始，花花草草呀漂亮的小玩意安静状态下的人物之类的。其实生活中这是最丰富的可拍摄物。

　　指导手机拍照的文章很多，方法不再赘述。如果光线良好或者不那么在意清晰度，用手机抓拍的动态画面也有很多很棒的作品。手机摄影最大的好处是让大家意识到了后期的重要性，推动手机成为摄影主流的并非是硬件素质，而是其方便的后期处理小程序。那些指责他人不过是PS水平过硬的人却从不吝啬对某个拍照App的赞美，随便套用一个预置效果，一张平庸的照片也会看起来完美很多。

　　如果你用手机摄影也能保持一个严肃的态度的话，你的收获并不比用单反要少。手机会强迫你更关注构图、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。否则你的图片看起来还是会像一些碎片化瞬间的堆砌。你用手机拍照越严谨，你会越渴望得到一台真正方便操控的相机。直到拿起相机时，你才会体会到利刃在手的良好感觉。

　　如果你同时开始懂得学习一下PS之类的后期软件对于摄影提高的重要性的话，你将拥有一个更平衡的开始。

　　为什么总说手机呢？

　　这系列开始时我讲过这样的话：在回答购买相机的咨询时我常常会让对方示范给我他喜欢的照片看。之所以这样做，不光是观察对方喜欢的拍摄领域，更多的是分析对方对于图片的鉴赏能力。

　　因为视觉艺术对于直觉有着较强的依赖，一个不会画画的人不见得不懂得如何欣赏一幅画。摄影也是如此，只不过学习摄影还是比学习画画容易的多。相应的，对于摄影者本人的直觉要求更高。

　　图片看起来很表象，但好的摄影作品往往是具有更深层次内涵的作品。看图的直觉和在摄影上取得更高程度的成就有着直接的关系。所以即使你还没有相机你也可以开始学习摄影，只要你用更多的精力去参研摄影作品就可以。

　　研究摄影作品的关键并非是分析该作品的拍摄技巧，而是不断提高自己潜意识里的判断标准。能被自己的作品打动是摄影师最终极的快乐，不知道别人如何，因为这样的次数很少，每当体会到这样的感觉，我都将其视为摄影给我的最高奖励之一。

　　很多图片看起来很棒，但你只要将拍摄的主体替换一下，你又会觉得很平庸。最常见的是名人照片，如果你将主角替换成一个身边的平常人，你就会发现同样技巧下这样的图片会暗淡不少。很多风景人像图片都是如此，这就是摄影师更爱拍摄有魅力的人和壮丽风景的缘故。

　　摄影真正的难度不是技巧，而是发掘表象之下的内容。

　　但再远的路也是从第一步走起的，达到最初的唯美也很重要。我从手机讲起是因为这是大众都有的拍摄器材，同时，又有无数可以学习的范例遍布网络。同样一部iPhone，同样的应用，如果你无法拍出同样出色的图片，在你购买新相机之前，需要学习的东西可能还有很多……

　　剔除图片内容中新奇的部份去品评一张图片的优劣，是读图并研习拍摄技巧时的一个窍门。

　　当你可以熟练的控制明暗之后，你的注意力就可以集中在构图上了。

　　构图要比曝光难讲的多，虽然有很多定式可以选择，但摄影的本质并非是确保构图足够工整，而是不让任何因素阻碍你的表达。所以某种意义上讲，定式也是一种束缚。

　　在学习的开始阶段先将表达这么高级的词放在一边，你不可能想象一个初学者拿起小提琴就能拉出感人至深的乐曲。在这个阶段，摄影和艺术无关，反倒更靠近技术一点点。

　　在任何画面中，你都可以将其中的所有元素分为两部份：固定不动的和移动中的。固定部份所占的比例越大看起来会越好拍，但图片也越难以打动人。移动部份多了虽然不太好控制，但反倒容易取巧，一个偶然的巧合被你拍下来后，你会瞬间觉得自己接近了大师一大步。

　　有人讨厌衫本博司，有人讨厌布勒松，但无法否认的是，他们一个精于在静中融入动，一个精于将动凝固为静。就处理构图中动静元素的技巧来说，他们绝对是大师。

　　在确定了拍摄场景后，你需要迅速观察一下所有静态的景物，看一看所有静物之间的关系是否符合你的需求。很多看起来很呆板的场景，当一个动态物体出现时就会突然生动起来，这样的片子不胜枚举。象手机这样反应很慢的拍摄设备更需要摄影者对场景内未来几秒钟的动态趋势有所预见，预见性一点也不神秘，所有被称为先知的人其实是积累了足够的经验可以预见即将发生的变化。