只是换一个角度,照片变作品

我昨天在一个平台发了一个动态就是我用微距跟没有微距的区别！

结果评论很精彩！

有人说“一看就是忽悠，两张根本不是同一个景物”

有人说“得了吧，右边的就不能靠近一点拍”（意思就是大场景靠近拍就有局部的效果）

有人说“变味了，这还是葱？”

其实，这些没有对错，因为都站在自己的事物看东西了，比如第一个人，一看就是不懂摄影的，因为他不知道微距可以发现事物的微小细节。第二个呢？没有玩过摄影的，以为靠近拍就可以得到局部效果，他不知道很多镜头无法近距离对焦。

第三个意思就是你拍葱，就是拍一根葱，现在拍成我不认识的东西，我就觉得变味了。这是缺少艺术细胞的表现！

其实生活中，我相信大家也会常常遇到这样的场景，你要么吐血而死，要么置之不理！因为没法沟通！

所以摄影的学习过程，不是速成，就可以解决，而是一个了解学习到发现思考的过程！

所以今天，我想跟大家探讨一些角度发现的问题。的确现在很少人愿意看这些文章，因为我们都想浮躁速成，而忘记了内功的修炼！

案例一

大家看到这个场景，你会怎么拍呢？ 如果你有更好的角度，你可以在后台发给我

这个角度属于第一眼的角度，就是我们抬头看的角度，就是我们看到这个场景，它吸引了我，但是作者还来不及思考就按下快门了。

当然，你仍然可以说，这已经是经过思考的照片了，为什么呢？因为作者发现了这个东西可以拍，也采取了低角度，也采取对称性构图，而且有立体感。但是我认为，这是常识，是一个人的反应条件，比如看到这个屋顶，我想拍一下，这是第一眼的角度。但是忘记了寻找第二眼的角度。

那如何进行思考呢？

也许你已经有答案。

我们换一个角度！

当我们仔细看了一下的时候，我相信部分人会出现 第一种情况，意思就是说都不是同一个场景没有可比性。这就是不会变通了。我想表达的是思考的过程!

也就是在第一个场景的建筑，如果我们懂得思考发现，我们会采取垂直的低角度，去拍摄一个均衡，对称的画面，这样的画面侧面可以反映古建筑的同跟异，而且在画面构图来说，也非常整洁干净。

构图好的照片，就如一个打扫好的房间，整洁有序，视觉舒服！

没有构图的照片，就如同杂乱的环境，心生烦躁，无法静心观察！

大家不要小看，这一个案例，其实我说的过程，就是摄影的发现过程，也就是我们学习摄影，一定要掌握这个思考的过程！

那这些能力，怎样得来？就是思维的训练，见识多广，同比发现，细中思考！

像我们今年每周五在终身会员群举行的思维碰撞，就是一个循序渐进的过程。年底的时候，就会意识到 “见识多广，同比发现，细中思考” 可贵性了！

摄影师，学会了思考，才能悟技术到内功！

反过来，如果我们那位同学，当时想多一步，就有了更多的可能。

比如

比如这个同学，也采取了这样的仰拍，低角度拍摄。

也就是采取了两种拍摄的可能性！这样后期的选择的空间大了，因为有了对比就有选择。

其实摄影能力，也就是在多拍不同角度上进行对比之后，才慢慢积累出效果的。

但是这两张有线条，有对称的照片，是不是就算是好照片呢？

未必的，因为好的照片，必然会涉及到更多的光影，色彩，以及文化内涵。比如古建筑跟电线杆，都有线条，但是电线杆呈现更多是线条空间构造，但是古建筑除了这些，还有色彩的搭配，图腾的文化讲究，所以在美感视觉上给人想象思考的空间更多！

简单来讲，摄影不是一种说明，更多是一种诉说！这种诉说，就是承前启后的文化延续与记录！

当然，我这样说，不是叫我们学员去做文化学者之类，我只是希望我的学员可以学会思考，然后在拍摄的过程中，尽量学会美感的积累，积累发现的能力！

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