摄影除了学会利用光线之外，构图也是作品成败与否的关键因素。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？实际上，就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
根据经验，我们总结出十三种最常见的构图方式。
均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
对分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
在我们的摄影创作中，构图的方法并不是一尘不变的，并非一定要遵循某种规律。我们要学会因地制宜，通过观察画面中色彩的变化、线条的走势以及事物之间的关联度，来决定如何构建画面，对景物进行取舍。
有几个使用的小技巧，能够让你快速掌握构图的精髓。
1.善于观察，而且不仅仅着眼于你所要拍摄的主体，还有它与周边事物的关系，这样会让你知道应该把什么放入画面当中，而无关紧要的就要果断舍弃。
2.明暗和色彩的变化、线条的走势，永远是构成画面冲击力的主因。要分析那些色彩、阴影和线条是能够为主体服务的。
3.如果你拍摄的照片过于平淡，那就试着给你拍摄的事物找一个前景，或者利用周边事物将主体进行分割或限定在一个范围以内，这样会令你的作品更加丰满、更加完整。
4.20世纪最伟大的战地记者罗伯特·卡帕说过：如果你拍的不够好，是因为你走得不够近。这句话告诉我们，摄影是一种表达，主题不明确绝对是摄影大忌。
5.你可以尝试着使用一只定焦镜头，或者一个固定焦距，比如35mm或50mm，因为35mm~50mm更接近人类眼睛所看到的视角，这样做的好处是能够培养你的镜头感，哪怕不举起相机，你也会知道自己的相机大概能拍到什么样的画面。
6.创作时要怀有情感，只有让画面先感动自己，你的作品才可能感动他人。也只有怀着情感去创作，才能够将你的拍摄行为从简单的照相提升为摄影创作。
文/图提供 蒋振宇
往期精彩回顾
网络公开课 | 摄影第一讲：光圈
网络公开课 | 摄影第二讲：快门
网络公开课 | 摄影第三讲：曝光
网络公开课 | 摄影第四讲：用光
网络公开课 | 摄影第五讲：摄影器材介绍
END
【版权声明】
本图文仅用于交流和学习，未经授权禁止转载，如需转载请与微信后台联系。