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普通观众该如何观看李安新片?环球君为您献上评测与攻略

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近日，《比利·林恩的中场战事》先后在北京和上海首映，与美国媒体的褒贬不一相比，国内媒体为李安奉上的基本都是好评。安叔在外头受到的气，终究还得靠娘家人抚慰。

环球君也在第一时间观看了这部现象级电影的最高规格版本。我们将在明天奉上对《比利·林恩》剧情的详细评论，但下面这篇文章不会太多涉及剧情，而是用自问自答的形式，对李安的这部新作做了一次技术性测评，毕竟，对“3D画面/4K分辨率/每秒120格帧率”的用户体验，是很多人最关心的。

1. 安叔这次为什么要采用新技术来拍摄《比利·林恩》？

在我们看来，李安向来是个故事优先的导演。家庭片、武侠片、奇幻片、超级英雄片……整个生涯里，他一直在通过风格各异、却无一例外地带有新鲜感的故事，从不同角度抵达人性深处。

但《比利·林恩》的情况有点特殊，李安这次的拍摄初衷是先有技术，再有故事。熟悉安叔的影迷都知道，在完成《少年派》之后他最想着手进行的项目，是一部3D拳击片，他试图在其中还原两位伟大拳手·阿里与乔·弗雷泽，在马尼拉进行的“世纪之战”。

然而《少年派》的拍摄经验告诉李安，数字电影技术还有很多不足。数码影像略显廉价的拖影效果，和表现动态画面时的模糊感，都让他对这个自己的激情项目信心不足。或许只有超高的分辨率配上无比流畅的高帧率影像，才能真切表现出拳拳到肉的效果，让观众体验到两位拳手在比赛时，肾上腺素飙升的兴奋感。

3D/4K/120帧的技术，是李安决心为自己拳击片选取的新技术，但为了熟悉这一技术，李安必须先拿个东西练练手。这也是为什么他在北京与冯小刚、贾樟柯对谈时会说，如果不是有对新技术的考量，他根本不会拍《比利·林恩的中场战事》这本小说。所以请各位李安影迷稍稍降低期待，如果《比利·林恩》的故事略显单薄，那是因为安叔还在为自己的下一部力作蓄力攒大招。

2. 3D/4K/120帧版《比利·林恩》给人的观感如何？

首先我们必须承认，顶配版《比利·林恩》的视觉效果，确实与普通院线电影有很大不同。画面的亮度、清晰度与细节还原能力，都在高规格制式的支撑下得到了最佳体现，以至于生活在北京冬日连绵雾霾中的环球君，在面对片中明亮通透的环境时会有种不真实的感觉。

人家伊拉克战区的天都要蓝过我大北京啊

另一方面，高清立体高帧率制式，并没有让环球君产生太多的生理不适。过于流畅逼真的画面，在一开始的确会让人想到家电商场当中高清电视播放的试片片段，不过只要你跟随人物融入故事，这种过于数码的质感就不再是障碍。但要说影片给人的观感有多么耳目一新，倒也不见得，因为对于这部以小场面与对话戏为主的电影来说，给予高清立体视效的发挥空间并不多。

3. 《比利·林恩》在视觉上与之前的所有电影有哪些不同？

总体上，影片大概有和其他电影不太一样的四个点：

①影片的机位基本上以固定镜头为主，因为当摄影机在高帧率之下动起来时，还是会给观众带来一定的晕眩感。影片给环球君带来最显著的生理不适，就是发生在摄影机以接近180°的角度，横摇过橄榄球球场的全景时。如何在高帧率之下解放摄影机，是新技术将要面对的问题。

②影片的画面较平，没有太多的明暗观影对比，也没有丰富的景深层次。据李安的解释，这样的风格是受到了新技术的限制。与之前每秒24帧的电影相比，这部每秒120帧的电影为每格画面曝光的时间，只有前者的五分之一，所以该如何为场景布光，就成了李安不得不面对的棘手难题。他给出的答卷，略微有些偷懒：在单人镜头中对背景模糊虚化，在多人镜头中为所有演员一视同仁地布光。于是一言以蔽之，《比利·林恩》的画面风格虽足够明亮，却不够立体。

③虽然在单个镜头内部创新较少，但是在连接不同镜头时，李安却在做着一些将时间维度空间化的新尝试。李安坦言，之所以拍摄小说《比利·林恩》，是因为小说本身有着些微的意识流倾向，而在他看来3D技术正是为人物内心世界做出立体呈现的最佳形式。而在影片几处最重要的闪回场景中，我们能明显看到李安的用心：当场景从“超级碗”橄榄球赛的中场秀转换到战场时，战场上的沙尘会以3D的形式将橄榄球场“淹没”；而当场景从战场转入球场时，球场上发射的烟花也会侵入到伊拉克战场上空。

④最后一点：李安的新作确实在制造一场“浸入式体验”。其中最明显的特征是，传统电影为了不打破观众的偷窥幻觉，往往不愿让片中角色直视镜头。但《比利·林恩》中的多个角色：克里斯汀·斯图尔特饰演的比利姐姐、史蒂夫·马丁饰演的橄榄球队老板、克里斯·塔克饰演的电影经纪人，和向比利表达敬意的橄榄球观众，都有着直视摄影机向镜头说话的时刻。这种美学风格会让我们想到RPG（角色扮演式）电脑游戏，摄影机在这里不再代表一个中性的旁观视点，而是将我们和比利的视角合二为一，让我们看到比利眼中的一切。

然而，李安的尝试仅仅停留在视觉层面，这也是电影所无法超越的“局限”，它在感官上能抵达的上限，其实并不高。若要彻底地为观众营造浸入式体验，为观众制造出以假乱真的全新世界，电影就必须与VR、人机交互与电子游戏通力合作；但到了那时，电影也就仅仅是整个产业链条中的一个组成环节，它的本体性在与其他媒介的融合中必然会受损。走向感官至上的电影未来，究竟是好是坏？我们现在还不敢妄下定论。但它绝对会与我们多年来所习惯的电影有本质的不同。

4. 作为一名普通观众，该如何观看《比利·林恩》？

与高规格的技术格式一同到来的，是高昂的票价。在中国大陆，只有北京的博纳影城悠唐店与上海的上海影城，可以放映最高规格且原汁原味的《比利·林恩》。

博纳悠唐店对3D/4K/120帧版《比利·林恩》实施的是错峰观影优惠价，每天早上第一场和晚上最后一场非会员价230元，会员价180元；周一至周五18时之前时段非会员价288元，会员价238元；黄金时段以及周六日，非会员价320元，会员价260元。顶配版《比利·林恩》在上海影城的票价，则根据观影不同时段分别有150元、180元、200元三个档位。所以，无论你是身在北方还是南方，想要一睹李安新作的原味真容，都是件费钱的事。

还好，为满足不同观众要求，万达院线在国内6家影院里提供了3D/2K/120帧的准顶配版，还在近一千五百家里提供3D/2K/60帧的中配版。想知道身边哪家影院能满足特定需求的影迷，可以到本文最下方的长图中按图索骥。

环球君能给大家的观影提出哪些建议呢？首先，如果你是土豪、电影从业人士、对新鲜事物充满兴趣的好奇宝宝，或是李安多年铁杆影迷中的任何一种，那么环球君就不用多说什么了，因为你如果看不到这部片子的顶配版，肯定不会甘心。

但是，对于不属于这上述几类人群的普通观众，环球君想给大家打一剂预防针，提倡理性消费。因为，《比利·林恩》注定不会给大家带来如当年《阿凡达》一样突出的视觉震撼，毕竟李安的电影只花了不到5000万美元，而卡梅隆的电影烧了2.4个亿，那还是在七年前。

在环球君看来，最理性的选择还是在量力而行的基础上，从低配往高配看。毕竟电影到现在还是一门叙事艺术，所以如果你对《比利·林恩》的故事来了电，高配版的技术属性肯定能为你的二刷三刷体验加分；但如果你对这部片的故事根本没感觉，那么放心吧，为它配上每秒900帧的速率，你还是不会被爽到。再说了，同样是花两三百块钱，去游乐场坐趟过山车，或是去VR体验馆玩上那么一圈，最后获得的感官体验，并不会比看这部电影差。

附图：万达院线对《比利·林恩》不同格式的安排