关于手动对焦,11个建议送给爱摄影的你

关于手动对焦

1、弱光情况下的对焦

自动对焦依赖光线，或是足够的对比度，在光线不足情况下，对比度随之降低，因此往往无法自动对焦，有时即使使用了AF辅助灯，也无法应付。

例图看起来似乎光线很够，但其实是用了长时间曝光的。在这样的场合拍摄，往往因为自动对焦的不准而导致画面的不清晰，更有甚至根本无法合焦。这时候常常需要目测焦距，手动对焦来处理。

2、对比度不够的场合

有时候即使光线充足，但如果拍摄如一幅净色的墙壁，自动对焦可能就会失效，或者导致对焦的不准，焦平面的偏移。这个时候就要把镜头拧开，用其他东西来对焦，半按快门回来再拍摄，又或是手动对焦。

3、拍摄风景构图时候

拍摄风景时，有时候都需要能拍出整体风景都清晰的画面，因此一般都会采用小光圈，制造较深的景深，而当中“超焦距”更是一个有效方法，但如果用了自动对焦则会改变了对焦区域。

很多相机预设了对焦点在画幅中间，特别在进行三分法构图时，便不容易正确对焦，这个需要特别注意。

可以采用自动对焦后锁定焦点重新构图、改变区域对焦位置、手动对焦等办法来处理。

还有像拍摄秋叶特写等等需要创意摄影的时候，都需要细细控制。

4、HDR、色调映射需后期处理

大家常见的HDR，其实就是合成几张除了曝光之外，其他控制完全相同的照片，但如果用了自动对焦，则每张照片之间有时候可能会在对焦点上有所不同，从而导致各图层之间的虚影的出现。

5、隔着玻璃拍摄

大多数情况下，都不应该隔着玻璃拍摄，但事实上许多人都会碰到这样的问题，有时例如乘搭飞机，或是参观水族馆，都有这个需要。用CPL可以消除一定的反光，用手动对焦，可以避免对焦于玻璃上的污迹，或是玻璃上的倒影等，从而方便实现正确对焦。

6、拍摄人像

人像拍摄是大家最常见的拍摄题材之一，但许多人都以自动对焦为主。人像摄影往往最重要的就是拍摄眼睛，但配合背景虚化处理的要求，大多数人都会使用的大光圈浅景深，但这样焦点往往会自动对在眼睫毛或是鼻尖上等等。

这样的话眼睛就会变得模糊，破坏灵气了，从而失去了画面整体的活力。有时候人像拍摄更需要精准的手动对焦。

7、微距摄影

由于景深太浅了，这个对相机来说自动对焦变得很困难，甚至随时偏移对焦，这时候手动对焦可帮助你控制影像，而且能实现更为精准的对焦。

特别是对于有些专用的微距镜头，能全程实时手动，在自动的基础上用手动进行微调，这对微距拍摄带来极大的便利。

这里顺便提一下，镜头微距的能力不是看焦距的长短，而是看镜头放大倍率的大小。

需注意几点

1、在使用手动对焦镜头时，具有合焦提示功能的相机机身会给用户一个参考合焦指示，半按快门同样会有合焦提示音供参考。合焦后景物会清晰的呈现在对焦屏上，而是否清晰主要由人来判断。

2、有些具有全时手动对焦功能的镜头是指在自动对焦后，可由拍摄者随时进行最终的调焦，而不必需要通过调整自动和手动按钮来切换对焦方式。

3、若非支持全时手动对焦的镜头在自动对焦状态下手动转动对焦环的话会明显感觉阻尼很大，请谨慎使用，以免对阻尼的损坏。

4、在拍摄实践中，特别是针对长焦距，可以采用先自动后手动微调的方式。

5、在弱光情况下，许多镜头会出现“拉风箱”，特别是副厂头，这时不妨切换至手动试试。

话说回来，无论如何，自动对焦的确是非常方便，但我们都该学习手动对焦，在适当的情况下就能够有效控制影像，为精准对焦，为创意摄影而服务。

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下面的话是为爱摄影的人写

喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。

1. 狠狠地用你的相机

你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。（当然，不是建议大家这样对待你的相机，但在一般情况下不必太担心就是了。）相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。（印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。）

2. 不必使用保护镜片

何必使用100元来保护一支才500元的镜头；又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢？拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再顶级的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧？即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗？那就当是租镜费用好了，你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢？当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。

3. 遮光罩才是你的朋友

遮光罩本身的作用是阻隔从侧面进入镜头的有害光线，从而避免眩光。在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，可是在某些逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问题，一般情况下也不会损害镜头画质，因此安装遮光罩实在百利而无一害。此外，论保护镜头，遮光罩才是你的朋友。遮光罩除了能避免眩光，也能防止我们触碰到镜片，避免油污沾染在镜片上。更重要的是万一镜头堕地，遮光罩能化成一个缓冲，消减冲力。小编曾经试过不小心将一支万元的镜头从腰间跌在地上，幸好是遮光罩先着地。除了遮光罩上有丁点划痕，镜头没有什么大碍，今天依然运作良好。所以，习惯在任何时候都安上遮光罩，如果可能，放在相机包时也不例外。

4.不必过分担心相机进灰

相机进灰，不会立即将一幅好的作品变成坏的的照片。一旦进灰，后期移除灰点再清洁感光元件就可以了。相反，过分谨慎却可能会令你错失拍得好照片的机会，安装遮光罩后，我甚少使用镜头盖，工作时也很少使用镜头底盖，至今不觉得对照片有什么影响，倒是拍照时快捷了许多。

5. 别急于升级你的相机

当你觉得你的相机不够好，迫不及待要升级时，问自己为什么其他摄影师在十年前拍的照片比自己的好。很多情况下，要升级的是自己的技术，不是相机。（上图为2002年摄影师Joe McNally为《国家地理》首辑完全以数码相机拍摄的作品，使用的相机为尼康D100及D1X。）

6. 了解你相机的弱点

世界上并没有完美的相机，即使是当今世上最顶级的相机也有它的弱点。摄影师的责任就是避开相机的弱点，发挥相机的强处。当你能做到这一点，玩具相机、手提电话、旧相机也可以是好相机。（上图以数百元的手机拍摄，并以照片拼接的方式，克服现场环境的强烈光差）

7. 模仿别人的拍摄手法

用慢快门去拍摄流水，使用渐变灰去拍摄风景；从别人的作品研究、学习拍摄的方式，是一个打稳基础很好的办法。

8. 不要模仿别人的拍摄手法

当你有一定的基础，便可以尝试使用一些别人没有用过的拍摄手法，读到这里，请先添加我的个人微信号：soboy21，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，假如你只会模仿别人的作品，你永远不能成为一个突出的摄影师。创新的意念，永远是捕捉注意力的最好方法。

9.别抗拒后期

后期本身是一件中性的事情，也是一个完整摄影过程的一部分。后期有很多的程度，人眼和相机先天就是不同的光学仪器，自然有不同的表现，后期可以令相机拍摄出来的影像跟人眼看见的更贴近；但另一方面后期也可以做假、失实，这是后期者的的失败，而非后期本质的错。后期与否也应视乎摄影的本义是什么。是表现最真实的影像？还是构成最美丽的画面？可以接受的后期程度实在不能一概而论，纪实摄影师跟商业摄影师应有不同的尺度。

10. 别过分陶醉于后期

什么怀旧风格、和风风格，这些不会令你成为一个很好的摄影师，这只会令你成为一个平面设计师。返回用光、照片内容这些基本的事情，才是摄影师根本的责任。

11. 扩阔自己的视野，提升个人的修为

当你感到摄影到达瓶颈时，不妨去读书进修或游历世界，不是要去读摄影，而是要通过学习去改变自己的世界观。

照片会为自己说话，怎样的人就会拍到怎样的照片。当你镜头下只能拍下一堆堆糖水片，别怪别人说你只是发烧友。当你拍的一杯星巴克咖啡得到五十个朋友点赞，也请不要自觉很有生活品味。因为这些照片都只是坦白地反映了你关心这个世界的什么事。

所以，不要再穷自己的摄影技术去拍某个大型商场的一个圣诞波，或添置万元装备只为到The One拍钢铁侠。尝试去寻找一下自己摄影的意义。摄影如人生一样是个不断学习的过程，“为什么要摄影”是一个答案不断在改变的问题，希望大家都能找到自己摄影的价值，拍得一幅好照片，共勉之。