?点这里 和光影谈恋爱?
"还记得年少时的梦吗
像朵永远不凋零的花
……“
以往的文章和课程中
提到最多的艺术家是
李屏宾先生
的确如此
宾哥的那部
「乘著光影旅行」
带给我们太多对光影的感性认知
每当一个人时想安静下来的时候
总是会拿出它来看
每次得到的心得体会都不一样
而这种内容上的摄取就是
光影的营养吸收方式
“时光流逝
人事已非
生命还有希望
一点点光”
——李屏宾
两周前偶然的一个机会
在著名电影摄影师黎耀辉先生的帮助下
邀请到了正在北京拍摄电影的宾哥攀谈宴叙
短短两个小时12分钟
却收获颇丰
年龄越大记性越不好
用笔记下宾哥谈吐之间的心得
分享给大家
也留给自己
算是时光的备忘录吧
『谈谈”偶像“』
时间一天天过去
一天天长大
走过了一段段路
才发现世界观慢慢发生了变化
曾经年少时崇拜的影视歌偶像
如今却变成了一个事业的化身
儿时的偶像生活在一片梦幻的光影里
这个化身就是那片光影的造梦者-电影摄影师
电影摄影大师里有很多座“高山”
因为宾哥的光影总是能照进我们的内心
这种随着时间微妙变换的心境
是由一个熙攘的环境
变成了一个安静有空气感的平静空间
很多事变了
很多人散了
而那朵生长在逆光里的花却一直未曾凋谢
……
『贴心的宾哥』
宾哥是从片场赶来的
还记得他进门的一霎那
就像理想中的那个大师走进了现实
面前的宾哥像一座雕塑
有着马赛一样的艺术感外形
他还穿着纪录片上的那件绿色夹克
8年过去了或许这件夹克对他有重要的意义吧
宾哥连连说不好意思
说今天去了一所要拆的老房子取景
年久失修怕
总会有些味道
害怕身上有味道
希望不会影响我们
当然其实根本也没有什么味道
反而让人感觉宾哥很暖很贴心
『敬业的宾哥』
与宾哥寒暄介绍过后
宾哥第一时间要找洗手间
让我想起了他的那部
「乘著光影旅行」纪录片里提到的内容
说“上厕所会很贵”
事实也正是如此
宾哥后来和我讲
“内地拍片是按照每天计算人员的费用,
早年在香港拍片则是按小时算,
假如你上洗手间用了十多分钟
那么所有人都在等你,
所有人的十几分钟的加起来就会很贵,
就一直养成了不敢上厕所的习惯,
因为真的很贵”
香港拍片的经历,
一直都影响着宾哥,
也正是如此让宾哥在严谨的外形中变得可爱,
赞叹他如此敬业
『自带磁性的宾哥』
記得电话约賓哥时
听到那头宾哥的声音
慢条斯里明晰中流露着迷人的沙哑与磁性
像有味道的老唱片般典雅
也像略带颗粒的经典胶片
我想假如宾哥不拍电影
那么他一样可以做个好歌手
或许他经历了太多
看过的也太多
言语间显得得非常沉稳
每一个字好像陈酿好久
让人感觉寓意悠远
他会停下来听我聊聊我的摄影经历
作为晚辈会感觉很暖
非常舒服又让人信服
『基本功要扎实 』
摄影指导是不需要掌机的
宾哥反而是片场掌机最多的摄影指导
宾哥开玩笑讲
经常在国外拍片
摄影指导在拍片子
掌机摄影师却在一旁喝咖啡
一次在法国拍片的经历让所有工作人员折服
《印象雷诺阿》
开篇时有一组长镜头
场景是由室外一直跟进室内
听起来简单的事情
国外的摄影组确认为无法完成
要知道这个过程中光线会发生变化
要求在这个过程里不但要手动跟焦点
还要变化光圈
技术上几乎是无法完成的
宾哥说自己当时已经将近十年没有亲自跟焦了
后来没有人肯做就亲自来拍了
当影片拍出来送洗测试无误后
整个摄影组的人都为之惊叹
全部死心踏地的跟着宾哥了
这就是出神入化
『在影像中留黑』
“古代的画家留白
我可不可以留黑呢”
留白的技法已经被古人用掉了
那么留黑就可以尝试
『“人”不见了』
宾哥交谈中谈论最多的就是
“你会发现人不见了”
什么意思呢?
以前的画师工匠都会用心去制作这件作品
而原来的瓷器里有就有人的“味道”
现在的作品(泛指很多艺术形式)
反而不见了人的“味道”
把酒而坐,言谈正欢时,
宾哥又谈及酒的味道
去到一個地方拍片
有机会总会品尝当地产的啤酒
因为一方水土会有当地的味道
遗憾的是现在太多的啤酒的“味道”也没有了
一个艺术家可以在生活中寻找不同事物
给予的自我感知是多么有趣的事情啊
『如何把演员拍美』
清代帝王的画像就是一种影像
只不过当时是一种奢侈的表现
画家可以把看到的美好画出来
排除掉画面中的不好
摄影中大多都是真实的
人无完人
要像拍产品照一样多角度拍摄人几乎不可能
如何避免去掉不好看的地方呢
宾哥举例说
比如日本的广告平光一打
人就平面了 也会变胖
可不可以通过光线让人瘦下来呢?
宾哥的独家秘笈是
用光线给人物做造型
发现角度与创造美感
通过灯光弥补演员的不完美
这一观点我想一定要画上重点
『日常累积 不看参考』
宾哥 从不看参考
因为总是会担心被参考束缚
宾哥补充说道
他的参考来自日常的积累
日常的观察与欣赏就是最好的参考方式
『没有风格就是风格』
“不要坚持一种风格
要在内容上寻求突破”
宾哥说近几年喜欢与新人合作
成熟的导演都有一种拍摄模式
新导演没有
所以不能安逸
与新导演合作就会有很多想法
当然也是冒险
摄影师就是在冒险中寻求突破
『关于新人的培养』
特意问到宾哥有没有带助理
宾哥讲最近有带一名助理
他特别提及了新带的一名灯光师
说其实新人的话很好带
可能他并没有太多的拍摄经验
但是能在自己的影片中
让新人体验自己拍电影的模式就是他想要的
请宾哥看我的作品
宾哥也会赞赏有加
我会惭愧的对他讲
其实很多影像调性都是源自于他的摄影观点
我也不过学了皮毛
当看到一张作品时
我和宾哥也异口同声说
“黑的地方留白”
我们都会心笑了起来
『关于天气』
特别喜欢宾哥对摄影时天气的乐观态度
记得姜文老师曾讲过说和宾哥在一起拍片子
都是好天气
问宾哥这自带滤镜的雾霾天气怎么拍时
宾哥开玩笑说
来北京好几天了
目前还没遇到哦
『关于胶片』
宾哥讲《刺客聂隐娘》是台湾最后一部胶片电影
《长江图》是内地最后一部胶片电影
话语中流露出太多的情感
拍过胶片的摄影师 “想”的东西很多
他们自带了颗粒感
宾哥的颗粒感极其细腻
每一颗颗粒
都是宾哥的影像的组成思想
“你将时间放在哪里,
哪里就构成了你的生命.”
这句看似总结宿命的言语却像及了摄影师的人生
也像及了我们每个人的人生
仔细揣摩就会发现我们每天的工作生活的内容最多的不就是在此嘛
请宾哥在收藏的两本书上签下上了名字
借此机会推荐给各位朋友
《光影诗人 李屏宾》
《乘着光影旅行的故事》
念念不忘 必有回响
一部电影的长度约是两小时
戏剧性的是此时的遇见即是一部电影的长度
宾哥一直说他是一个相信缘分的人
17年北京两个小时12分钟
我和宾哥在一起
……
以上影片与图片除合影与签名外均来自网络
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AUTHOR 作 者
程 亚 楠 Jerry Cheng
自由摄影师|独立导演|资深KOL
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