【国学课堂】竟始于西周!衡阳90后美女带你了解剪纸艺术的“前世今生”
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民间艺术是民族文化的活化石，而剪纸艺术作为民俗文化的陪衬，在民间顽强地生长，延续到了今天，显示了它生命力的旺盛不衰，也显示出中华民族的恢弘气度和深邃的文化底蕴。近日，“90后”剪纸艺术非遗传承人谭琴做客国学讲座，为大家讲述剪纸艺术的神奇魅力。
剪纸刚刚“诞生”时，人类还不会造纸术，我们的先祖就用树叶和金、银、帛剪成物象的剪影。
最早被载入史册的剪纸作者是公元前十一世纪西周时期的周成王，《史记》中载有其“剪桐封弟”的故事：有一天，周成王姬诵用梧桐叶剪成一个玉圭的图样(“圭”是古代帝王或诸侯在举行典礼时拿的一种玉器)，把它赠予弟弟姬虞，令其到唐国去当诸侯。君命不可违，姬虞只好拿着周成王剪的“圭”去了封地。
到了唐代，剪纸已处于大发展时期。民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。
在南宋时期，我国已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
到了宋代，因造纸业成熟、纸品名目繁多，剪纸艺术开始普及化，如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰等等。在宋代民间，剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；有的用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型。
清代时期，剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。在民间，人们常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
到了20世纪初，剪纸艺术在蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等人的倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料和民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。20世纪30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作，他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。
新中国成立后，在“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的指导下，，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中，除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸根据地域可分南北两派。长江流域的剪纸精巧而细腻，主要用于女红刺绣的花样、绣模，多写实描摹；黄河流域的剪纸粗犷而质朴，主要配合民俗活动而用，多写意表现。
南派的剪纸包括佛山剪纸、湖北沔阳剪纸、福建剪纸和湖湘剪纸。
广东佛山剪纸源于宋代，盛于明清时期。佛山剪纸的题材绝大多数是花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事，如“龙”“凤” “嫦娥奔月”“八仙闹东海”等。按制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类，并利用本地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各色和绘印上各种图案。
湖北沔阳剪纸是民间艺人们用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样（俗称“花样子”），一般可重叠一、二十层白纸雕刻。 “花样子”一般用于鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等刺绣纹样，纹样多为寓意吉祥和瑞庆图案，如“喜鹊登梅”“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水” “鲤鱼跳龙门”“狮子滚绣球”等等。
福建各地的剪纸有不同的特点。如，山区的南平、华安等地以刻画山禽家畜的作品较多，表现较为粗犷有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。
湖湘剪纸地处长江流域，涵盖三湘四水，有湘西(湘西自治州、怀化市等地区)剪纸、湘中（长株潭、益阳、娄底等地区）剪纸、湘南（衡阳、郴州、永州等地区）剪纸，其内容丰富、风格各异。
北派的剪纸包括蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。
河北蔚县剪纸源于明代，其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序，即所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成 。
山西剪纸的体裁格式根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜，最常见的是窗花。如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，大者有四角、六角、八角呼应的“团花”。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等。
陕西剪纸有“活化石”之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如古老的造型纹样“鱼身人面”“狮身人面”，与周文化相似的“抓髻娃娃”，与汉画像相似的“牛耕图”等。
山东剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承；一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作品大多出自乡村妇女和民间艺人之手，由于他们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
归纳前人的经验大概有以下几个方面：
线线相连与线线相断。剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形成不了画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为“圆、尖、方、缺、线”五个字，要求达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”
构图造型图案化。在构图上，剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
形象夸张、简洁、优美，富有节奏感。由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
色彩单纯、明快。剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个主颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以不同程度地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
刀法要“稳、准、巧”。民间剪纸的许多特点和风格都是运用刀法上的一定技巧而产生的。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
来源：衡阳日报（记者 许珂）
编辑：唐锦
衡阳日报社新媒体编辑部出品
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