挖掘静中之趣 静物摄影师亚坤专访

本期嘉宾：亚坤

商业摄影师 擅长静物摄影

合作媒體: 《費加羅》、《Vogue》、《罗博报告》、《奔驰杂 志》、《悅己》、《瑞麗》、《昕薇》、《攝影之友》、 《卡啪先鋒攝影》等。 

合作品牌: 阿芙精油、金葉珠寶、佳能、家樂氏、亞馬遜、斯勤、喜 馬拉雅等。

佳友在线：您是从什么时候开始玩摄影的？

龙龙：大概是在2008年开始系统的学习关于摄影的知识，之前虽然是大致的知道相机操作和参数，但是那时还只是在“拍照”。

佳友在线：拥有的第一台相机是？ 

亚坤：真正自己拥有的第一台相机，是佳能的EOS 6D。作为想步入职业摄影工作的机型，以及综合各方面条件来看，6D似乎是最佳的选项。

佳友在线：在此之前接触过吗？因为什么喜欢摄影的呢？ 

亚坤：第一次接触到正儿八经的相机，是老爸从香港带回来最入门的一台单反相机。当时其实根本还不知道单反这个词，只记得这是我见过最“酷”的相机，镜头是可以拆卸的，胶卷是可以自动滚的，还有各种拨盘和一堆看不懂的数字。相机额头上的canon和它斜下方的EOS三个字母，也不知道到底谁才是真的主角。作为家里的多动症患者，这台相机极少传递到我手里，后来去上了大学基本就再没碰过它。 

其实那时候有一段时间对摄影有浓厚的兴趣，这个兴趣来源于当时的《摄影之友》杂志和一些时尚的平面广告。我见到过自己拍过和周围人拍过的照片，为什么这些照片没有杂志和广告上那种“痛快”的感觉？所以与其说“兴趣”或“喜欢”，不如说是好奇。各种细节的疑问一直揣着，直到有一天我发现有途径和机会去解开他们的时候，我开始慢慢喜欢上摄影。 

到现在我也没真的了解到太多这些疑问的答案，而且还总有新的疑问产生，大概这些好奇和问题会一直延续下去吧。

佳友在线：后来是什么原因让你放弃了曾经500强的工作而选择了摄影这个职业？ 

亚坤：这个问题说来可大可小。往大里说，基本可以说是自我意识的觉醒吧……虽然是在美国企业工作，但是面对的客户都是体制内的国字号企业，后来跳槽到国内的公司后更是如此。有太多事不是在办公桌上解决，而是在饭桌上解决的；作为技术人员，最多的工作不是烹饪而是擦屁股。就开始重新反思职业规划的问题。说小了吧，就是实在是能力上适应不了工作，感受不到上升通道的存在，放下也不过如此。 

不过真正的动因还是契机吧，一直喜欢电影，上大学时就想考电影学院导演系，不过没有侧漏的才华的确难以得到家里的支持，还是上了理工大学。后来毕业时人家以为我是卖DVD贩子，几箱子省吃俭用买的电影和打口碟，比我离校的行李还多得多。即便到了工作单位，肚子里也还是憋着“梦想”的。直到有了转变的机会，也就顺利成章了吧。

佳友在线：最初都拍哪些题材？现在比较偏爱的摄影题材是什么？ 

亚坤：最初开始一般都是从风景开始吧。我非常羞于让别人作为模特，我对他们的动作和神情指指点点，面对不需要我调配的事，我来找它的经纬，比较适合我。但在最爱的题材当然是静物，还有建筑和空间，基本可以理解成大物件的静物了。

佳友在线：因为什么接触的静物摄影呢？

亚坤：刚开始接触静物的原因很简单，当时我的合伙人是拍摄人物的摄影师，有几次都有杂志编辑问她，你会拍静物么？我就想，如果我能拍不就能补这个缺了。当时已经对图像和技术有了一点自己的理解，尝试了几次，看了些书后，居然得到了认可，就一头栽进来了。

佳友在线：您对静物摄影的理解是什么？ 

亚坤：前面也说，我喜欢电影，现在也是；那时候想做导演，想在画面里讲故事，现在做的也如是。静物的光和拍摄对象，基本都是完全听从你的安排。不管是风景还是人物，更像是合奏，静物相比之下就偏独奏了。

，而是让一个安静没有生命的物件，在基于它自己特性的同时，你可以重新通过光、摆放、搭配让它再次向美去靠拢，是一种二次创作的快感，这个过程是最吸引我的部分。

佳友在线：相较于其它题材，静物摄影对您的吸引力是什么？

亚坤：其实这个问题跟上一个有点点重复，就当延伸下去了。我没有系统学过绘画以及其他美术课程，有的就是一些初高中时一些基础的美术启蒙。所以到现在，我都特别羡慕会画画的人，羡慕的，不只是拿笔的技能，更多的是从白纸开始对一整幅画的构建。 

笼统抽象的说，绘画是在做加法，而摄影在做减法。不过越看得多你会发现其实没有什么加减法，最后都是一种圆熟，一种从心的圆熟，而不是拘泥于眼前的限制。我还停留在做加减法的阶段，无论是眼界，技法还是想法，静物摄影应该是最能给我空间琢磨的方式了。

佳友在线：从最初接触摄影，您都用过什么器材？

亚坤：机身方面，工作上出片大部分都是全画幅单反。也尝试过配合大画幅座机连接单反进行拍摄。除了佳能以外的单反机型和无反也都各种接触过一些。

各种棚拍使用的器材都有不同程度的使用。目前也在考虑佳能的无反和便携相机，需要个更轻便的随身装备。

佳友在线：现在使用的器材是？拍摄中最常搭配哪些镜头？ 

亚坤：目前使用最多的是5Dsr，高像素的画面，能让图片的处理多出很多空间。 

镜头方面静物上百微是不可或缺的一项。其实50到100mm间这个焦段好的定焦镜不多，我一直很偏爱一只适马70mm的微距。广角端使用的是16-35mm f4.0的佳能镜头，成像质量提升明显，另有一只17mm的佳能移轴镜头配合使用。移轴目前还在使用大画幅座机的转接方式进行。配合120mm的大画幅数字微距镜头使用。

佳友在线：为什么选择佳能？

亚坤：选择佳能，其实在一开始的时候是一个综合考虑，那时候对各品牌之间的异同了解都是道听途说，经验还不丰富。后来的选择，体会就更深一些。

首先要说，就是佳能的整个操作感。横向对比各个专业系统的UI，有一些其他的系统设置非常详尽，但是对于直观的上手应用，我觉得佳能是相对友好的。一台专业相机其设置参数一定是相对复杂的，但各家的内容没差太多，菜单的排列次序和子菜单的设计就很讲究。主菜单和一级菜单的内容，分类很明了，而且很有重点，这是第一；其次是子菜单下的选项是不是够明了，这也很重要。包括主菜单采用横向性，尽可能的保留了屏幕主体文字显示的方式（文字是横向排列），这些细节我都比较喜欢。也可能是逻辑上比较符合我的使用逻辑，这个确实见仁见智了。就像安卓和iphone的操作逻辑之争一样。但我真的有好几次在用有些专业相机时找不到设置参数的情况，一些类似屏幕显示之类的小事，可以看出设计师是站在用户的角度还是站在设计的角度。专业选手可能不在意这个，我只是很看重这样的设计理念。

另外佳能的画面调性整体偏向我易于控制的方向，有很多对比评测把事说玄乎了，我觉得这个其实只是更有经验了，你更明白你想要什么。作为商业专业拍摄，色彩非常关键。不可否认大家在尽量还原真实色彩的时候，会有自己的偏好。很多人说佳能拍人更好看，我觉得可能片面了点。我们都知道，色调上偏冷比偏暖，画面容易显得干净；但是偏暖比偏冷，色调容易显饱和好看。在佳能的raw文件里，红和黄这个色调的控制，在准确还原前提下的偏移，让画面的“暖”感不至于显得“不干净”，我觉得这个是我喜欢的。另外宽容度上，从6D到5Dsr我都是满意的。有些评测说5Dsr的宽容度不够好，要我说有些极端情况的测试是可以做，但是作为应用来说，至少专业应用领域是不会有问题的。倒是5Dsr的去低通后的摩尔纹我更在意点。还有一点，这个比较凑巧，就是佳能产品的一些更新，正好应了我的需求。如5Dsr的高像素，以及16-35mm f4.0的性价比等等。一些各品牌的黑科技上，讲实话，作为数字时代的摄影师，我都想要，这个似乎难分高下。

佳友在线：您对佳能还有哪些期待呢？

亚坤：对于佳能技术方面的期待，首先是希望有更好的移轴镜头，更好微距定焦头补充，50-90焦段的。这是非常自私的诉求，另外非常希望电子技术的升级，能从原理上提升光感元件的成像，消除摩尔纹以及相应的一些光学衍射问题，再次提升画面质量。

最后我想瞎想一下，以我对相机的了解，我粗浅的认为，无反可能是下一个专业画面时代的主流。不过我希望的不止如此，我在想相机是否能够模块化。

目前最有模块化方案的，应该是中画幅相机。机背、机身、镜头都分开，你可以根据你的专业需要进行组合，甚至是跨平台的组合。比如中画幅机背可以连接大画幅座机，也可以在快门机身上连接佳能的16-35mm进行拍摄。而我想说模块化，是针对全画幅和aps-C的模块化。首先受众群体上，这样的画幅是覆盖面最宽的；另外，体积上也不会像中画幅的那么笨重。

模块化后的相机同样是三个主件：机背、机身、镜头，以及一些附件，如法兰补偿或转接口，电子取景器等。其中机背可以选择带有电子快门的无反机身；而追求稳定性的，也可以连接机械快门机身并使用光学取景。

这样全画幅也拥有了随意组合并可跨平台的可能，而且更轻巧和便捷，玩法也变得多种多样。其实细想下也还是有挺多bug的，见笑了。只不过是觉得各家竞争上都是剑走偏锋，佳能可以在本身丰富的全画幅及半幅产品线上，发布出更具佳能优势的新技术。

佳友在线：您的很多静物作品给我一种舒适而宁静的美感，如何描述您的作品风格？ 

亚坤：谢谢您的评述。我看自己的作品貌似还说不上什么风格，都还在摸索和学习中。 

佳友在线：艺术源于生活，您的灵感通常会来源于哪些地方？或是通过哪些方式来开阔自己的眼界与审美。

亚坤：非常惭愧的说，大部分想法都是逼出来的。就是来回不断的想一件事，寻找表现手法的时候，总会有那么一点想法，是你觉得可以下手的，有好有不好而已。也不太好说那叫做灵感。希望有一天能完全自己表现所谓的灵感吧。

旅行和看展览应该是我觉得最好的方式之二，只是这需要你腾出整块的时间去执行。更多还是看书和网媒。如今的艺术表达形式和元素丰富至极，观察与适应应该是第一步，等能提出问题和解决问题的时候，可能就真的是被开阔了。

佳友在线：不同材质的产品，哪一种拍摄难度相对更大一些？

亚坤：表面材质来说，当然是越趋近镜面的越麻烦，曲面越复杂越麻烦，它会反射进很多你不想看到的东西。其次就是内部需要折射光的透光材质，如一些珠宝，像钻石，宝石之类。你需要拍出整体的美感还要照顾到其内部折射的光感，这个也挺有难度。

有些拍摄条件下，你需要在一张图片上综合不同的光。即使是人造光不对宽容度依赖很小的情况下，你仍然可能会需要一份宽容度够好的文件，帮你专门处理暗部或亮部细节，然后覆盖到原图上去进行修复。通常我会打开相机的高光警报来实时观测，比直方图要直接。在判断好高光区域和暗部细节图时，我通常习惯欠曝一点来保证好细节，因为佳能的宽容度让我足够有信心在一张图上修复所有需要的细节部分。

佳友在线：您最满意的一次作品是什么？是如何完成的？

亚坤：还真没有最满意的作品，总觉得有哪哪还是缺了点什么。大概离一万小时定律的标准还有差距。倒是有比较印象深刻的作品，是一次杂志的拍摄，当时是在完全自然光的情况下拍摄的，只有一块反光板，题材是一些护肤品。拍完没太觉得什么，后来被国外版的Vogue买走做了整页大图，还挺惊喜。其实很清楚他们要的是画面中的产品，但作为初出茅庐的人来说，多少也算一种肯定吧。

佳友在线：以前是否遇到让你感觉有挑战性拍摄产品？又是怎样完成了？

亚坤：第一次正式接触宝石类的拍摄时候，确实是一次挑战。就像我前面说，要照顾到整体光感还要找到内部的折射，非常难，何况是根本找不到内部折射出的漂亮光斑。有幸的是设计师非常耐心说明她要的感觉，给我机会一再的尝试，最后终于有了满意的效果。真是非常的幸运。

佳友在线：在创作上是否有遇到过瓶颈期？如何突破？ 

亚坤：貌似在自以为解决了很多光学上的技术问题后，就一直处于瓶颈期。每一次跨到你不熟悉拍摄风格都有种被掐着脖子的感觉。相对技术上的问题，个人觉得最大的瓶颈还是对审美的认识，还是需要多观察，多提问吧。这应该是一个很长的过程。希望能坚持下去。

佳友在线：在静物摄影这一块能否与大家分享一些拍摄心得？

亚坤：摆放、构图和角度，可能比那些炫酷的技巧或布光更占分。如果想尝试静物摄影，千万不要只关注技术，相机外的图像不够好的时候，相机摄取的光影也很难好看。先学会看，再学会拍，要事半功倍得多。