真的，爽的，有内味儿了

是，我在说这部连载了将近十年、一共四百余万字的小说《雪中悍刀行》原著改编的同名剧集。

从400多万字的小说到38集的电视剧（听说是有第二季的），内容体量上的巨大差距，注定它无法一板一眼还原每个细节，而需要删繁就简的改编。

这剧从原著中截取最核心的北椋，将事件聚焦于北椋世子徐凤年（张若昀饰）的成长之上，在江湖和庙堂之间让核心人物纷纷登场，共同完成徐凤年的人物成长。

百万字起步的男频爽文一般都有个共性，故事背景恢弘壮阔、横跨千里，主角在其中纵横捭阖、上天入地。 “爽感”是最强的阅读体验。

八集下来，故事背景虽然还没有完全展开，但是徐骁执掌的北椋已经尽在眼前。

主角也在两集之内完成了从“破落户”到“真世子”的身份转换，一如张若昀出圈的台词所说，“我洗干净了还是挺贵气的”。

剧集很大程度上保留了故事原有的“爽感”。

但是，从小说到荧幕，只有“爽感”刺激显然是不够的，要想大多数观众看得入迷，必须得考虑人物行动的合理性，给出真实的人物动机和心理逻辑。

《雪中悍刀行》在前几集就丢出了一个非常强力的人物动机——徐凤年要找出刺杀自己的幕后人物。

开局，就给出了充分的理由和动机，我们随徐凤年一同开启了他的“钓鱼游戏”……

八集看下来，必须感慨一句，“有内味儿了”！期待中的爽感和质感全都在线，而且在剧集风格和武侠观的整体呈现上，它还有不少新的突破。

目前的几集里，最讨喜的，还得说是徐骁和徐凤年的父子CP。虽然《庆余年》中“小范大人有四个爹”，但在《雪中悍刀行》里，徐凤年的爹不说以一当百，以一当当十是可以的。

传言中，徐骁是唯一的异姓王，整个北椋说一不二的土皇帝，权倾朝野，杀人如麻。

可到了儿子徐凤年面前，徐骁成了装乖卖萌的小白兔（大白兔？老白兔？）要做儿子眼中最慈祥可爱的老父亲。

铁腕王爷？慈祥老父亲？两者之间天翻地覆的反差将喜感拉满，父子之间的真实关系也由此埋下了一个问号。

再看儿子徐凤年。前一秒还在荒山野岭跟老黄一起偷地瓜、偷鸡，破衣拉撒赔不是，被老乡追得满山跑。

到了父亲徐骁面前，就成了张牙舞爪的傲娇小霸王，直呼“徐骁”大名，连个“爹”都不叫。

面对赔着笑脸的亲爹，酷酷甩出一句“你在外边等我，我换个衣服”，就把亲爹关在了门外。

自力更生山野少年和混世魔王不肖子孙，两者之间的反差，既是徐凤年在不同环境下的不同生存面具，也折射出他与父亲之间真实有爱又有点耍小脾气、闹小别扭的父子关系。

只有被疼爱的孩子才会肆无忌惮在父母面前撒泼耍赖。

徐凤年与徐骁之间的父子关系看似别扭，实则恰是另一种形式的父爱如山。

徐骁的父爱如山，是随时山体滑坡的那座山。

徐凤年奋力寻找将自己画像送给敌人的奸细，查着查着，嘿，你猜怎么着。这个奸细不是别人，正是自己的亲爹徐骁。

徐凤年看着满桌子的画像，徐骁满脸慈爱乐呵呵地问：怎么样，我特意选了张画得最像的！

WHAT？这是亲爹？ 爱是真爱，坑也是真坑。我们姑且称之为相爱相坑式的新型父子关系。

这组CP对徐凤年的人物成长，几乎是360度无死角地鞭策和激励，可谓无所不用其极。

父子二人一个设套，一个解密，一招一式如同棋局，与高手对弈之中，徐凤年也在不断增长着自己的棋力眼力和心力。

戏剧张力在父子的过招中拉到满格，喜剧效果也在父子相处中俯拾皆是。从来没见过如此有趣的父子。

这种前所未见的父子相处方式简直让人欲罢不能，如此新鲜的父子CP怎能不嗑啊！

除开这对奇异的父子CP，老黄、白狐脸、姜泥、湖底老魁等人物，也各有让人过目难忘的鲜明个性。

在传统武侠剧里，江湖人物行的是黑白分明快意恩仇的法则，朝堂角色走的是勾心斗角尔虞我诈的路子。

庙堂和江湖是有着鲜明界限的两个世界。不同世界的人之间，存着偏见和傲慢，龃龉丛生，鲜有融合的可能。

但在这部剧里，原有的武侠定势被打破，黑白分明的江湖与尔虞我诈的庙堂被融为一谈，人物穿梭于两个世界，江湖人、庙堂客的身份交错重叠。次要人物也由此具备了更多复杂性。

比如姜泥，她一次次刺杀徐凤年，但却又在关键时刻跳水救他。这种爱恨交杂的情感，是人类原始情感与社会身份之间的挣扎。

我们很难界定姜泥是属于庙堂还是属于江湖，但也恰是在这种复杂纠结的多重身份下，人物才有了深刻而幽微的心绪。 再比如贡献了无数笑点的老黄。

一开始，他是丢下少爷吃独食的刁滑马夫，也是与徐凤年平等相处的患难之交。但渐渐地，他的侠客身份显露，他是江湖声名赫赫的剑九黄。

在湖底老魁面前，老黄不是偷鸡的老黄，他是江湖神剑剑九黄，行的是江湖法则，以武力见高下。

但在徐凤年面前，老黄永远是那个跟少爷一起偷鸡捉鱼的老黄，给少爷似亲情如友情的爱护。自己可以吃独食欺负少爷，但是别人休想动少爷一根毫毛。

这种人物形象上的多面性，让老黄显得尤为可爱，甚至令人感动。

正因为此，我们说这剧把江湖和庙堂融为一体，它不以黑白论人物，也压根儿没在管什么是江湖道什么是庙堂路，而是将武侠的归处落于每一个人物身上。

在爽文的路子里，几乎一切配角都是主角成长的工具。但在这部剧里，与庙堂无关也与江湖无虞，哪怕是小人物也拥有了武侠的性情和光彩。

让武侠归于人物，这便是整部剧最难能可贵的地方了。

我们从武侠世界的一招一式中体会到了超越现实的“爽感”，但最终真正击穿我们的情感防线的，是人物身上的“真实感”。

他们在成为一个武侠人物之前，首先成为了一个真实的人，拥有一个人的情感和心理逻辑。这种内心逻辑或许复杂幽深，但最终通向的是人类共通的情感。

这就是为什么我们会为老黄的离开而感动落泪。也会为徐凤年偶然对姜泥流露的天真神色而打动。

沿着人物的情感变化和成长脉络，我们逐渐走近近中的每个角色，感受他们的爱恨情仇，也慢慢读懂了徐凤年身上的独特之处。

父亲徐骁为了确保徐凤年在北北椋中的支持率，力劝儿子找借口杀掉宁峨眉，仅仅因为宁峨眉更支持小王爷黄蛮儿。

人命是他们眼中可以为了大局而牺牲的物品。

但是徐凤年呢，说是善良也好、优柔也罢，他拒绝以人命为代价换取所谓的大局稳定。本质上，这是一种远超他时代的价值格局，或者说，这是荧幕前的大多数我们会认同的选择。

武侠世界里的杀伐决断人人都会，但善良和守护却不是人人都能做到的。

主角之所以成为主角，当然天时地利是要有的，但最后的那一点人和，靠的就是我们对他的情感代入与认同。

在这套剧中，我们对徐凤年的认同，确实因为他的聪明善良可爱，但归根结底来源于他价值观念的超前。面对人命、牺牲、战争时，他做出了和我们一样的价值判断，满足了我们最高点的情感期待。

这便是我们爱上这个人物的真正原因。

作为武侠剧，它确实实寻求各个方面的突破和尝试，无论是父子CP、人物亮点还是它在武侠格局上的突破与重塑，这些都让我们看到它的诚意所在。

快到年底了，这部戏应该是今年武侠剧里的压轴大戏了。聊了这么多，你们大概也看出来了，我是真等着急了。

快去看吧，我再等一等追着更新。