如何用单反拍出好莱坞效果的短片？

明亮、宽敞的拍摄场地

这是一个非常重要的原则。原因是狭小的空间无法在2D的平面影像带来深度。所以，在前期选景的时候，就必须要选择宽敞的场景。因为缺乏灯具，不得不使用自然光，所以明亮的场景又是另一个非常重要的因素。

单反有时候有一个很糟糕的问题就是，在低照度下，画面会显得非常“脏”，色调混为一团，画面失去质感。无论你如何调整ISO，情况都是一样的。（5D3好一些，5D2和7D，60D等其他设备很糟）原因是，佳能单反（实际上所有数字摄影机多多少少都有这个问题）在使用过高的ISO后，因为偏离Native ISO，画面会出现很多数字噪点，在这些噪点在机器降噪后，显示出一团红绿蓝的色块，这些色块在和传感器感光下的原始颜色混合后，呈现相当肮脏的颜色。

所以，实际上颜色已经被污染，无论你如何降噪和调色，你会发现，你仍然得不到一个很干净的画面。这种情况在低照度下非常明显。各位可以翻翻自己以前在低照度下拍摄的素材，看看是否是这样的情况。为了避免这种情况，充足的光源是非常重要的。佳能单反最佳拍摄ISO是320和640，超过1600的ISO画面糟糕的基本上无法使用。（特别是调色之后）

但是因为限制，只能这样了。不过此景只有2个镜头，所以问题不大。

『拍片就是妥协的过程，如果追求完美——这实在是个幼稚的决定』

—— Shane Hurlbut, ASC

控制好光源的方向

那这个讲究就是，窗户的位置是经过特别考虑的。在筛掉大部分选择后，我们最终决定使用了这间窗户靠东的教室。我想大家都已经猜到了原因：在没有灯具的情况下，太阳是我们最好的光源。太阳在早晨10点到11：30的时候，正好跟教室成45°角，正好给角色一个完美的主光（当然，我们重新挪动了桌子，创造了一个合适的角度）。

机位和角度

另一个很重要的因素就是拍摄时摄影机的位置和角度。我看了很多网上国内朋友的微电影或者其他短片，其中出现的最大问题就是镜头设计（Shot Design）。说到镜头设计就要说到电影语言，所以我就不详细说了，就算说起来也太复杂。镜头设计中基本要素中的两个：机位和角度是拍摄首先要考虑的。想要拍出好莱坞风格的短片，自然要懂得好莱坞的机位和角度系统。不过这里要声明的是，并不是好莱坞的构图体系就是最好的。每种影像文化所创造的独特镜头都有其自己的特点，法国有法国的特点，日本有日本的，自然中国也有中国的。我在这里主要讨论的是欧美风格的镜头设计，所以自然以好莱坞为标准。


相比其他风格，好莱坞的风格体系经过100年的传承下来，已经近似完美。不得不承认，其他风格也有很多是借鉴了好莱坞的镜头风格再加上自身文化特点发展开来的。好莱坞镜头风格最明显的特征就是“富有动感”（Dynamic）镜头角度丰富多变，所带来的结果就是观众观影时不会感到厌烦。（当然针对的是大多数观众而言）。这样的镜头设计是为商业片考虑开发设计的，至于艺术创作，则见仁见智了。

首先，好莱坞对景别的把握非常严格，几个基础景别：远/全景、中景、中近、近特、近景和特写都有着严格的界限。不能多一点也不能少一点。在这基础上发展的膝上景（牛仔镜头）、大特写，也必须按照规定进行构图。举个例子，在好莱坞电影中几乎看不到特写是从脖子以上开始的，或者头顶被削掉（除非大特写）；或者，某个镜头是从脚踝以上构图的。事实证明这样的构图会产生极不协调感，除非是可以制造这样的效果，否则没有人会使用这样的构图。其次，对于构图，也是严格符合要求的。90%的好莱坞电影是按照“九宫格”规则（Rule of Third）来构图的。九宫格构图法即用两条水平和垂直的平行线将画面分为九块，被摄主体的中心要放在任一垂直平行线上，特写时被摄主体的眼睛要在上方水平平行线上。下面的视频是具体讲解如何使用此构图法来进行构图。

九宫格构图可运用到所有的拍摄情境下：单人景，双人景，过肩镜头。并且，这些镜头也必须规范，才会得到比较漂亮规整的镜头。再次，还有一个比较有名的普遍规则是，每两个不同的镜头，至少同时满足下面两个条件：①景别变化；②两个镜头的角度差45°以上。这样的目的是为了避免跳切。除非镜头间插入其他镜头否则不满足以上两个条件的镜头剪在一起一定会产生跳切（Jump Cut）。这一点也要有味注意。

后期调色

既然拍摄条件有诸多限制，那在后期上是要下点功夫。调色会给素材带来更电影化的风格，虽然我之前一再强调好的作品是通过拍摄时的摄影技术而不是通过后期调色得到的（而且很多人直到今天也没有意识到这一点），但是在什么都没有的情况下，能够抓住为数不多可以提升画面质量因素，是非常值得注意的。所以，在这种情况下，调色是要考虑的重要因素。至于调色，网上有很多教程参差不齐，从我个人在网上和国内外各大论坛，教程网站摸爬滚打的经验来说：国内网上的调色教程大部分可以忽略，绝大多数内容是相当有偏差的。很好理解，专业调色师很少会在网上分享自己的技术，只是偶尔指导一下新手，发布一些自己的经验。这对新手来说很难学到实质。我的调色技术主要是看这本书学的：《The Color Correction Handbook》

除此之外，一些简单实用的小技巧也可以让片子有一些乐趣。比如：

三脚架戏法
其实有很多人知道怎么“非常”利用三脚架的一些“特殊”功能，这里分享给那些还不知道的：

轮椅戏法
如果没有轨道车，又想拍点动感镜头怎么办？答案是可以坐在轮椅上拍摄。是不是听起来很酷？

拿轮椅当轨道车有这么几点好处：
 简单易用（是人都会用，但轨道车不一定是人都会用）

 节省时间（拿来就用，不用花费安装轨道的时间）
 相对稳定（注意，是相对的）

如果在资金非常有限的情况下，又想让自己的镜头富有一些动感，轮椅是个不错的选择。所以说，像轮椅这样可行的拍摄道具，其实动动脑筋可以想到很多，但又有多少人意识到这一点了呢。像我之前说的，拍摄是必须需要灯光的，又有多少人会去真正用光拍摄呢？究其很多原因，大部分的原因是因为专业灯具偏贵，于是没有多少人会使用灯具，于是产生的画面不仅非常“平坦”，缺乏深度，又看起来非常不专业，学生气严重。那么我想说，其实办法还是有很多的。

选好灯具
在淘宝上搜索“影视灯”你可以看到很多便宜的灯具，虽然它们不是专业灯具，但是足够在低成本的短片中拍摄。我因为没有购买过那些灯具所以无法判断好坏，但是只要做点功课，就可以大致得出它们的质量。还有不少灯具支持7天退货，买来后稍加测试，如果不好可以退货。如果是我的话，我可能会2-3盏钨丝灯（Tungsten，3200K色温）800，1000或者2000瓦的。1000瓦的钨丝灯是使用频率最高的灯具，因为质量，灯泡也要多配几盏。5600K色温可以买LED进行代替。要买功率大得，光量高的LED，如果能买到所谓的镝灯（就是HMI），尽量购买镝灯。因为它们一般功效很强（400瓦-1200瓦）。

综上，这篇博文不是告诉你一个“窍门”，而是分享一种“方法”。因为你要明白拍电影不是在拍电影，而是一个在不断解决问题的过程。如果你没有这个能力，那你应该是时候要考虑转行。

转自豆瓣