THE LAWN，一心走单骑

THE LAWN，一心走单骑

随着印度街头车辆的喇叭声响起，今年四月，THE LAWN 第一季作品于上海时装周 LABELHOOD 精彩亮相，让不少人记住了这个新锐品牌。时隔五个月，我们来到 THE LAWN 位于上海的工作室，设计师 Yang Yang 特地带了一束花来，清洗好玻璃花瓶，开了灯，室内便亮堂了。

四方天地，自然光经窗户倾泻进来，一处区域被辟出用作服装拍摄，而厨房同内室的连接处成了天然的样衣存储空间，黑纹木书桌与书架陈列有序，架上放着 Yang Yang 从各地淘来的小物。从圣马丁毕业后，Yang Yang 并没有立马发展自己的设计品牌，我们不免有些好奇，是什么又让她回到中国，并有了如今的 THE LAWN。我们在沙发上坐定，与她面对面聊了开去。

THE LAWN 工作室内景

走上设计这条路，对 Yang Yang 而言，颇有些意料之中。五六岁时，电视上还在放彼时的时装秀，有些繁琐，有些夸张。她倒也因兴趣绘制了不少“古装”设计图。“那时就是一个萌芽的想法，没有考虑过实际的实现方式，”Yang Yang 笑谈家中没有任何人与设计或艺术有一点点关系，是非常正统的一个家庭。家里人常对她打趣说以后当服装设计师得了，但也就真的是开玩笑。

Yang Yang 笑称自己的叛逆期来的比较晚，人家在初中，而她在高中：高二时，她忽然就决定要考中国美术学院，考上后却没有前去就读，反而选择了 Plan B——前往加拿大留学。两年的时尚课程让她觉得颇为无味，而周围也无法提供良好的艺术环境。恰逢伦敦艺术大学招生，Yang Yang 没有作品集，但也抱着试试的心态，带着过去做的几件服装参加了面试，。

THE LAWN 工作室内景

老，旧，甚至传统意义上并不美的东西，都是令她倍感舒适的存在。“破旧了或褶皱了的布、线，黑白照片，它们的衣褶、光影、纹路，经得起岁月的考量，让人感受到时间的力量。”Yang Yang 的毕业设计便遵循这类质感，它是一个有关时间，记忆与传承的表达。

随意自然，至今仍是 THE LAWN 的特点。“毕业设计真的就是一个人性格的完美展现。不必过多考虑成本元素，只要专注于将这个系列表现的完整，保证舞台效果。”相较其他学生作品，Yang Yang 的毕设已接近成衣，她仍坦言毕业系列主要的着力点还是在视觉呈现上。毕设是最发自本心的表达，非常地自我，与做商品不太一样。

Yang Yang 的毕业设计

毕业秀结束，获得优衣库 offer 的 Yang Yang 搬去了东京。在东京工作和生活的两年间，优衣库的工作经历让她更为清醒地认识自己。她选择遵从内心的决定，放弃日本的舒适生活与优越的正社员福利，做有'我'在内的事情。

2016年，Yang Yang 回国成立个人品牌 THE LAWN。 品牌名源自日文课上偶然得到的灵感，不管是从发音还是视觉方面，都给人干净利落的印象，一如 Yang Yang 对待设计的理念。

THE LAWN 工作室内景

半年多以来，Yang Yang 的工作日程一直处于紧凑状态，在这之前，她抽空去了趟印度，2016 秋冬系列便是从此行中获得的灵感，新一季也是这趟旅程的延续。

在大多数人印象里，印度人能言善辩，却有些油腔滑调。带着对印度的迷思，此行中的插曲令 Yang Yang 对印度彻底改观：尽管对老板的态度并不友好，当她将手帕忘在商店里后，店老板追了一路仅是为物归原主。“印度疆域广阔，却难以想象的落后，居住其中的人们自得其乐，少有戾气。汽车喇叭乱摁，路上尘土飞扬，但真的有老头儿坐在拆迁了一半的房屋瓦砾堆上看报纸，流浪狗就那么懒散地盘在土堆上晒太阳，”Yang Yang 笑着说尽管不想生活在印度，杂乱无章和毫无规律之下，当地人的状态却令她羡慕，没有太大野心，是一种很有高度的状态。在印度的所见所闻与风土人情都被注入2016 秋冬的设计，结合当地人服装上自然形成的褶皱与叠穿方式，她再现并重塑了理想中的慵懒舒适模样。

Yang Yang 向我们展示新一季的灵感板，大部分取自斯里兰卡和印度的工人工作的场景：斯里兰卡采茶女身上围着围裙，“工装”或许有些破损，但正是这些微妙的细节令她着迷。画面上的影像透出一股从容与满足，恰好符合 Yang Yang 的设定：她喜欢苦中作乐、不过于在乎物质的态度，对她而言，这也是一种嬉皮精神。以往她更多地关注男装工人，这一期则将关注点放在女工身上，“至少从照片上看，我们能感受到他们发自内心的快乐，尽管生活穷苦。”

THE LAWN 2017 春夏系列灵感板

与其说2016秋冬系列是 THE LAWN 正式推出的第一季，不如将它视作 Yang Yang 重新适应设计、帮助她寻找未来方向的过渡。相比起毕业设计系列中厚重且轮廓明显的 show piece，16AW系列不管是在设计细节上还是在整体把控上，都更为成熟。品质对她来讲非常重要，这方面花的心思也就更多。毕设做的东西，放在商品上都要三思，需要考虑穿着效果，洗涤方式，以及面料是否会变形；而日本的工作经历也让她在意很多微小的细节，会花大量时间去琢磨推敲。

THE LAWN 2016 秋冬系列

“开始做商品，那个度真的需要时间来平衡跟把握。”她所指的平衡不仅指平衡心态，亦是平衡所有的东西，包括成本。独立品牌规模不大，仍需牵扯到庞大的供应链等诸多环节。Yang Yang 希望建立更加合理的标价体系，因此自己能做的都亲力亲为以节约成本。独立设计师肯定都希望用好的布、线、扣子，她表示目前还没有办法放弃这些，用的都是日本进口材料。

Yang Yang 对自己的设计有明确的定位，但她本身乐于欣赏各式各样的风格。“从极简解构到繁复乖戾，每种风格做到极致都有令人玩味赞叹的价值。” 所有这些中，最贴近她的还是“劳动人民”。

同风格类似，YangYang 的设计过程亦是随性且自然，经常衣服做到一半放在一边，经过一点点时间的沉淀，明晰方向再继续。“对我来说画稿只是一个起点，平面与立体之间的距离才是设计的过程。这之间往往会有不少惊喜出现。” 比如不小心悬垂下来的半块面料，修改长度时捏起来的多余部分，这些不经意激发出的新设计最终促成了衣服最生动的部分。

THE LAWN 工作室内景

Yang Yang 笑称参与 LABELHOOD 活动是“忽然”被推向了轨道，就出发了。很多东西只能在前进的路上逐渐完善，比如紧接而至同栋梁的合作系列，又如对新一季的把握......

THE LAWN X 栋梁合作系列

THE LAWN 参与 LABELHOOD 活动

谈及未来，Yang Yang 表示更希望专注于当下与产品。“我不是一个擅长讲故事的设计师，我能做的就是全心投入设计。”

谈圣马丁经历

圣马丁给我最大的触动是周围的人。由于没有读基础课程就进了 BA，我在思维方式上需要有很大转变。他们看重做调查和独立思考。如果求助老师，他则会告诉你去看同学如何实现。那时候我就意识到，真的要从周边人身上学到很多东西。圣马丁里的欧洲学生做设计浑然天成，整个思考方向、感觉都很成体系。他们不太会有过多刻意的东西在里边，很自然。就是这样的生活状态，就是这样的性格，然后带出这样的东西。

谈工作经历

我总是和朋友说，觉着自己在优衣库不是当设计师，而是生产部门员工，因此累计下不少工厂经验。现在合作的工厂跟师傅们也都很和善，只是大家以前都没有做过传统市场以外的衣服。一开始是要从早到晚不停的沟通磨合，现在渐渐有点知道我想要的样子了。

谈都市着装

对日本设计的认识起源于几位厉害的设计师。在东京，大家都把自己打扮得非常体面，但跟10年前杂志上看到的差别不大。个人感觉日本是一个很“用力”的国家，作为整体与其他国家对比当然不错，但他们的时髦都是同一种方式，分ABCD等类型，这位是A风格，那位是B风格，容易划分。

我心目中最酷的城市还是伦敦。若要给一个关键词，我想应该是“自在”。人们不是一定要穿贵的衣服，把自己打扮得多体面，他有独特的随意时尚感，不刻意，很自然，浑然天成地酷。

Yang Yang，，后被日本优衣库东京总部选中工作。2016年成立独立品牌 THE LAWN，随意自然的穿着是她的设计初衷。

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