【构图的力量】——探讨摄影构图中的加减乘除法则

加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面

的平衡，等等。在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。我始终有个观点：风景

往往是死的，它也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，它就马上变得

活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景！所以我拍片

时经常会有意识地加入人的元素。

教科书上经常会提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象

和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等。这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。对比的元素

包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的

对比，甚至是情感的对比等等。很多东西不比不知道，一比吓一跳，对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识。。。

下面这两张，在场景中加入一只睡觉的狗，与睡觉的小孩形成一种对比呼应，让人觉得更有趣。

【构图中的减法】

加法的应用很多很多，不能一一列举，不管怎样，务必记住一个重要的原则：要锦上添花，不可画蛇添足！加入的元素

必须为主题的表达服务，一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。

有句英文格言说得好：The simple，the best。简单的就是最好的。我觉得用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的

方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。很多色友

经常会这样说：俺这叫拍照不叫摄影。且不管这两个词的含义是否一样，其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。

提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的

部分，这样才能让人赏心悦目。我们平时在交流片子时经常会这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；

把那条黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了。。。很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现

让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落，一剑封喉！

摄影总的原则是减法，所有的摄影作品都应该是讲究减法的，但这样说未免太笼统了，所以我在这里说的减法是有具体的

含义和方式的。

首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是

简单地没有亮点没有内涵的。大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗？在单调的背景中拍一只甜椒，够简约的吧，

太平常了吧，但它绝对不简单，将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体，这是何等的功力！

俺拍不到象人体的甜椒，拍过一组象人体的沙漠，这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。

要说到减法，说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种

加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。

不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。

高调子和低调子作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。很多人物肖像题材中都会应用到。

剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。这正是一种不折不扣地减法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，

都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或

欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。

画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，还可以增加趣味性。

还有一种比较特殊的手法，就是运用慢门，让占比例小的静的主体实，让占比例大的动的物体虚，这样可以简化复杂的

场景，又可获得特别的视觉，比如拍流动的车灯，热闹的集市等场景；还可以运用追随或变焦手法将主体以外的背景简化。

你想去掉大街上繁杂无章的行人吗？你想去掉马路上来来往往的汽车吗？用慢门“干掉”他们

有一种可以通过后期来实现的特殊手法，就是减去颜色。将某些有视觉亮点的颜色保留，将其余部分颜色去掉，会起到新鲜的视觉效果。

利用一些特殊的天气，比如雾天、雨天、雪天等，通常会简化背景，营造出意境。所以，当遇到这些天气时，别抱怨，

赶紧抓起相机跑出去！

要想画面简洁，与拍摄距离及焦段也有关系。很多人说超广角难控制，其实就是容易摄入过多的元素，让画面杂乱，有时

避无可避那也实在没办法。用长焦可以压缩像场，减少背景干扰。拍特写当然更容易简化画面，一些动人的特写瞬间会

让人赏心悦目。更加极端的是微距，近距离就可以将主体放大，轻易减掉繁乱的背景。

【构图中的乘法】

乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。

这个法则大家并不陌生，我们看到一些有规律的不断重复的物体都有举起相机的欲望，同样的元素密集排列组合，

比较容易刺激眼球。

在构图时，变换角度去拍摄可以获得不同的视觉效果。元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的，这样能产生

强烈的透视感和空间感。

不过，如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。

对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服（如同三分法构图），但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。呈对称分布的景物，对称式设计的建筑，或利用镜子、水面等反光物都可以运用到对称式构图。如果打算运用这种方式，，让画面元素平均分布，一刀两断，各不相欠！

【构图中的除法】

除法，在这里要说的是关于封闭式及开放式这两种构图观念。大家知道，数学的除法中，有的可以除尽，哪怕是有余数，最终还是除得尽，比如10÷2=5，10÷4=2.5；有的却除不尽，比如10÷3=3.333333……我就用这个法则来比喻构图中的除法，除得尽的指封闭式构图，除不尽的就指开放式构图。

封闭式构图的特点是，在一个画面中展现了相对完整的主体元素，表达了相对完整的主题思想，用光讲究，构图严谨均衡，让观者可以从中读到完整的信息。通常，风光、肖像、静物小品、商业摄影等题材中多数会运用到封闭式构图，展现唯美、均衡、完整的画面形象。上面所用到的图示大部分都属于封闭式，没必要再将其归类阐述了， 这里说的除法特指开放式构图。

开放式构图与封闭式构图相反，在画面中并非展现一个相对完整的信息，画内的某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其运动状态或某种指向有向画外发展的趋势，让人产生对画外的联想，也就是说画内的可见元素与画外的不可见元素发生了某种关联，人们看到的不止是作品方寸大小的画面，而是在头脑中产生了更大更广的画面。可以这么说，封闭式构图注重的是画内的完整表达，而开放式构图则是在画内增添了无形的画外信息。这种构图观念很适合用于人文纪实类的题材中，或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。因为它带有很大的随意性，拍摄的思维可以放得更开更广，是一种打破常规打破均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的效果。

下图有两组图。上面那组两张是在同一场景拍摄的，左边那张属于封闭式，展现的信息是雾天的古巷里一位老太太在生火炉，已经表达完整；右边的属于开放式，老太太还是在生火炉，而一位妇女即将从镜头前离开画面，形成了一种不稳定的向外发展的趋势。。。
下面那组，左边那张属于封闭式，展现的信息是两位小姑娘为一位老大爷表演节目；右边的属于开放式，还是表演节目，但镜头前面的特别角度中出现了几位不完整的观众形象，这不但增加了画内的信息，也增加了对画外的联想空间。。。

下面的一组，大家看到的都是些“残肢断腿”，传统的观念常常会告诫我们，拍人要拍全，不要随便砍头切脚，但是开放式不管这些，关键看你怎么砍了，哈。。。

有一种情况，画面展现的信息是相对完整的，但由于主体的某些动作或眼神是指向画外的，与画外产生了某种关联，而其动作或眼神的含义在画内没有让人明确的解读，我个人觉得这样可以看成封闭式，可以说是开放式也无妨，就看读图者的感受和理解了。

开放式构图由于是一种不讲均衡不求稳定的构图思维，不容易找到明确的标准去衡量，以上说的很多是一些个人的理解，不一定正确，俺也在不断揣摩中。。。不管怎样，我觉得开放式构图是一种充满挑战性和创造性的摄影观念，是启发思维寻求突破的一把利剑，值得大家好好研究。
最后再上一组开放式构图：  

结束语

至此，所谓的加减乘除法则已经总结完毕。事实上，很多作品并不是单一地运用一种法则，往往会结合多种法则灵活应用，这叫“混合运算”，有些甚至是“四则混合运算”。不是说单一就不好，也不是混合运算就好，怎么用，还得看个人的造化。最后想说一句：一切的法则都是死的！学习它，是为了忘记它。。。所谓 “手中无剑，心中有剑”， “无招胜有招”，这是摄影的最高境界，只有那些骨灰级的高人才能做得到，俺当然还远远没达到这种境界，所以仍要卧薪尝胆勤加修炼也。顺便也交流一下俺修炼中的一种方式吧：

大师爱德华·韦斯顿说过一句话：好的构图就是观看事物的最好方式（大概是这样）。我的理解就是日常生活中要刻意锻炼自己观察周遭事物的能力，无论走到哪里，都习惯以摄影的眼光去审视你所看到的一切，寻找观看事物的最佳方式，在脑中立意，在心中构图，时间长了就会形成一种良好的摄影意识，无数种场景和摄影元素将会慢慢沉淀在你的大脑内存里，最终变成属于自己的可以随时调用的习惯思维，遇到实际拍摄时肯定会得心应手很多，因为很多时候根本就没有时间允许你去思考才拍摄的，决定性瞬间需要瞬间的决定！不是有句土话吗，“生活并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛”。。。。。。