让画面更具张力的电影拍摄构图

什么是构图技巧？

首先，构图技巧的概念是什么？

构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位，组合，安排及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些，以增加镜头的张力。

今天就简单的从电影拍摄的摄影机高度、戏剧性角度、倾斜的地平线、大特写、三四人构图等几个方面给大家解析电影如何构图，才能让画面更具有张力！

1、摄影机高度Camera Height

摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。

如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感－他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。

在观看影片《这个杀手不太冷》，在玛蒂达出场的时候，摄影机从下往上展现人物特点，场景中玛蒂达的晃悠的双脚，点着的烟，颓废的脸庞，对人物形象的进行了刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。

吕克·贝松《这个杀手不太冷》脚步特写

细节特写

人物近景

2、戏剧性角度Dramatic Angle

戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度一个被贬低的感觉—好像观众正在俯视他们。

极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。

鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。

《变形金刚4》低角度拍摄

鸟瞰角度

3、倾斜的地平线Tilted Horizon

众所周知，地平线倾斜也叫做“德式倾斜”或者“倾斜角度”，倾斜的地平线一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。

当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。

因为我们的眼睛看任何物体都习惯直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起我们的注意。

《第三人》影片从头到尾广泛使用了倾斜的地平线

4、大特写Extreme Close－up

简单来说，大特写一般是指将一个小的被摄物放大观看，使之充满整个画面。

由于我们并不习惯于看到那些通过非常规手段被放大了的细节层面的东西，所以大特写就容易引人注意。让单一的特征充满画面，观众的注意力就被吸引到这个物体上，而排除了其余的一切干扰。大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事情或者强调一个对话段落。

《罗拉快跑》通过眼睛的大特写来转场

罗拉和曼尼过往的镜头

罗拉不甘的眼睛大特写

《穿普拉达的女王》开场不同女孩化妆的特写镜头切换

眼部特写

嘴部特写

5、三人、四人构图3｀s and 4｀s

三人、四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。在演员不多的场景中，或者当表现两个演员时和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效果。

在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一个演员分隔成各自独立的“三角群（ triangle group )”可能是一种有效的处理方法。如果你尝试拍摄一个有很多演员的场景，同时他们都在变换着位置，这种方法同样非常有用。当场景转换和改变时，密切注意这些三角群可以帮你保持一个合理的的构图。

《他其实没那么喜欢你》三人构图

主角以三角形构图站着讨论她们的感情问题