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米兰大皇宫
在光线下（In Piena Luce）
本次展览的主题是通过九名来自不同国家的摄影师的独特视角来展现梵蒂冈博物馆。本次摄影展的主题围绕着时间、历史、记忆、空间、艺术品等元素来展开。在米兰展出的只是部分的作品，全部的200张精选作品集被收录在了梵蒂冈博物馆的当代艺术收藏里。
随着小编的脚步一起来看展吧，我们在进入展览门口的时候，映入眼帘的是一张博博馆的平面图上面用不同颜色标注了九位摄影师在梵蒂冈博物馆工作的不同位置。
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第一个展厅是来自意大利南部的摄影师Massimo Siragusa，他的作品呈现出一种旧式意大利剧院的画面感。
这个主题摄影师选择的是《空间与主题》，同样的场景拍摄，换句话说，用摄影这样的艺术形式如何来表现空间，这就十分考验摄影师了，当Massimo开始创作这个主题性的项目的时候，就要考虑作品呈现的构图、色调、空间关系，这些也都是根据所拍摄博物馆局部取景具体的内容有关系的，换句话说这些单一的场景其中的艺术环境氛围给予了他灵感。
摄影师本师镇楼
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接下来的是摄影师同样来自意大利南部的Francesco Jodice，
他本人的此次主题是拍摄世界各地来参观梵蒂冈博物馆的观众，拍摄这组作品历经四年之多，摄影师不断地筛选他心目中符合“博物馆流浪者”的人选，选择了梵蒂冈博物馆五个角落，征求了那些理想人选的同意，拍了写真，照片中的游客都摆好了姿势眼睛看着镜头，当你看到这些照片时，他们的眼睛就像是在看着你一样，更加真切地感受到这些照片中主角们。
当然最后摄影师照片镇楼
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接下来的这一位摄影师Antonio Biasiucci的作品是我最喜欢的，主题灵感来自梵蒂冈博物馆的仓库，
他本人的作品风格呢就是擅长用黑白与低感光度对艺术品进行局部的特写拍摄营造出一种“神秘感”。
因为特色的拍摄方式，所以他只在晚上一个人在梵蒂冈博物馆的仓库工作，这些作品通过不同位置的光线展现出大理石雕塑作品的极具特色的风貌，类似蚀刻板画的质感，
每一幅单独的照片放在一起的时候，会让人感觉到有一种马赛克拼接工艺的效果，与观众建立一架沟通的桥梁，就像是从记忆之海中寻找那零零碎碎的记忆片段。
摄影师工作照
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第四个摄影师来自英国的Martin Parr，这一位擅长拍摄趣味人物的摄影师通过自己敏锐的眼光在梵蒂冈博物馆的内外寻找那些自己感兴趣的镜头，通过拍摄那些用手机自拍的游客，照片中就出现了这种“画中画”的荒诞感。
摄影师 Martin Parr
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第五个摄影师是来自日本的女摄影师Rinko Kawauchi，她的主题是：回声。她的作品是这九位中最为偏向抽象化的摄影作品：时间与空间的间隙、空旷的角落、旋转的楼梯、游客的熙熙攘攘等等。
本身寻常的场景和事物，通过摄影师的独特视角和感受将这些内容得以创造升华出独特的艺术灵魂，这种更接近于东方文化的神秘感和朦胧的美感，让我们欣赏的时候会更有一种愉悦感。
摄影师工作照
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第六个摄影师是Mimmo Jodice，同样也是来自意大利南部的摄影师，在业内也是备受瞩目的大师，本次的作品表达了一个记忆中的历史的主题。
摄影师逐个地筛选了部分古典大理石头像，来为这些既定的“演员”拍摄这些“肖像画”，然后通过自己具有个人特色的冲印胶片的技巧，来重新校对胶片的对比度来达到自己的理想效果。
摄影师 Mimmo Jodice
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第七个摄影师来自加拿大的摄影师Bill Armstrong，他选取的题材是在西斯廷礼拜堂的内部的壁画中的人物形象，其中包括米开朗基罗著名的《创世纪》和《末日审判》，
在中间的是夏娃的形象，环绕着十三世纪的人物形象，以及九幅像是跳舞姿势的同系列作品传达了一个中的故事，即夏娃食禁果所代表的人类的原罪。
摄影师 Bill Armstrong
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第八个摄影师来自德国的Peter Bialobrzeski选择了站在了梵蒂冈博物馆的顶部来拍摄周围的环境，以这种接近“鸟瞰”的视角来表达一种博物馆本身与周围环境的有机结合。
摄影师 Peter Bialobrzeski
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第九个摄影师是法国的Alain Fleischer带来了：永恒和无限这一主题，他使用了特殊的拍摄技巧，通过拍摄博物馆内部的艺术作品与其周围环境，延长画面内部的空间纵深。
从而使观众自发地探寻一种作品与博物馆之间的关系，深刻地感受到梵蒂冈博物馆的那种历史的厚重感，其摄影作品会带着观众穿越回到那个属于艺术大师群星璀璨的时代。
摄影师 Alain Fleischer
整个展览看下来的感受就是虽然九位摄影师使用一种新型的艺术创作表达方式（摄影）来展现博物馆，他们也不尽相同地通过自己的艺术理念，或是拍摄主体是已经存在的那些大师们的独具匠心，也依然赋予了自己作品新的意义，换句话说，让我们看到了一个独具魅力的博物馆。
展览信息：米兰大皇宫
截止日期：2018/7/1
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